CUADERNO DE ARTE “CAMILO BLAS”
Dibujo, Pintura y Creatividad para QUINTO GRADO DE PRIMARIA
Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES
Contenido del Cuaderno de Arte “Camilo Blas”
La Espontaneidad y la Libertad Creadora (en la contracarátula 1).
La Creatividad (en la contracarátula 1).
Sugerencias de Guardillas para la Carátula del Cuaderno (contracarátula 1).
Carátula de la Carpeta.- Datos.
Lámina 1: El Punto como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: Pancho Fierro.
Lámina 2: La Línea como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: José Gil de Castro Morales.
Lámina 3: La Mancha como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: Ignacio Merino.
Lámina 4: La Mancha por la técnica del Húmedo Sobre Húmedo.- Obras de Ignacio Merino.
Lámina 5: La Mancha Dirigida (o la gota que corre).- Galería de Pintores: Francisco Laso.
Lámina 6: El Driping (la Pintura Chorreada, Pintura Acción).- Obras de Francisco Laso.
Lámina 7: La Monotipia (Pintura por Impresión).- Galería de Pintores: Luis Montero.
Lámina 8: El Baile De Las Lombrices.- Galería de Pintores: Daniel Hernández.
Lámina 9: La Dactilopintura (Pintura con los dedos).- Galería de Pintores: Obra de Daniel Hernández.
Lámina 10: El Estampado (Pintura con sellos).- Galería de Pintores: Teófilo Castillo.
Lámina 11: La Pintura Con Esponja Y Palitos.- Galería de Pintores: Carlos Baca Flor.
Lámina 12: La Pintura Con Espátula de Cartulina.- Galería de Pintores: José Sabogal.
Lámina 13: El Esgrafiado.- Galería de Pintores: Obras de José Sabogal..
Lámina 14: La Interpretación Plástica Literaria.- Galería de Pintores: Camilo Blas.
Lámina 15: La Interpretación Plástica Musical.- Galería de Pintores: Obras de Camilo Blas. .
Lámina 16: La Silueta.- Galería de Pintores: Enrique Camino Brent.
Lámina 17: El Estarcido.- Galería de Pintores: Jorge Vinatea Reynoso.
Lámina 18: El Collage (Fotomontaje).- Galería de Pintores: Julia Codesido.
Lámina 19: El Mosaico.- Galería de Pintores: Sérvulo Gutierrez.
Lámina 20: El Símbolo.- Galería de Pintores: Alejandro Gonzáles Trujillo.
Índice del cuaderno y Teoría del Color (contracarátula 2).
Precio: ¡S/. 21 Nuevos Soles!
METODOLOGÍA
Todo acción educativa, debe ser guiada por un método para lograr el objetivo propuesto. De lo contrario se corre el riesgo de fracasar.
La metodología didáctica, es rica en procedimientos, para dar una buena enseñanza artística, por lo cual es conveniente tener presentes algunos métodos y ejercerlos con conocimiento y seguridad, para el éxito del trabajo educativo.
ALGUNOS MÉTODOS PARA APLICAR.
A) MÉTODO DE LA LIBRE EXPRESIÓN:
Consiste en guiar al alumno de manera muy libre y espontánea, sin recargarlo de exigencias teóricas. Que el alumno se exprese con naturalidad, confianza y alegría.
B) MÉTODO EXPOSITIVO:
De todos modos el profesor, siempre debe motivar y dar las primeras orientaciones al alumno, para que sepa lo que debe conocer y hacer.
C) MÉTODO DE EXPERIMENTACIÓN:
Las técnicas creativas, son buenas modalidades de experimentar la creatividad. El método responde al procedimiento.
D) MÉTODO ANALÍTICO:
Permite extraer conocimiento y experiencia de cada ejercicio creativo. Hay que incentivar al niño, en las observación de los resultados estéticos y técnicos del proceso creativo.
E) MÉTODO DE LA CONVERSACIÓN DIDÁCTICA:
La orientación dada por el profesor, debe ser con espíritu de amistad, a través de la comunicación espontánea, natural, plena de simpatía y confianza, a modo de conversación, para que el alumno lo reciba con agrado y simpatía.
F) MÉTODO DE SHAW O DE LA LECTURA EN VOZ ALTA:
Conviene hacer leer a los alumnos los contenidos de cada clase, para que sean ellos partícipes de la acción educativa. La Lectura en voz alta, motiva a la clase y la incentiva a la participación. Así, no sólo es el profesor el que actúa en clase, sino también los educandos.
MATERIALES: Los materiales a utilizarse en la creación deben ser los más sencillos y económicos. Si es posible, utilizar los materiales sobrantes del año anterior o de clases pasadas.
PROCEDIMIENTO.
No debe forzarse al alumno en la actividad creadora. El procedimiento debe ser natural y espontáneo, libre y a plena satisfacción. Toda creación debe contar con un tiempo de una o dos horas.
RITMO DE AVANCE ACADÉMICO.
La cantidad de trabajos por mes, debe ser de dos o tres, para no abrumar a los alumnos. No se trata de cantidad sino de calidad. El exceso, aburre y genera desobediencia, indisciplina e indiferencia. Se anula al alumno.
EVALUACIÓN.
La evaluación se debe realizar, teniendo en cuenta los valores estéticos conseguidos en la creación, pero también, tomando en cuenta, los valores formativos o educativos: concentración, responsabilidad, disciplina, participación, solidaridad, etc..
CALIFICACIÓN.
Cuando menos una vez al mes, el profesor debe dar una calificación al alumno, como retribución a su trabajo, a su dedicación y responsabilidad, de lo contrario, será difícil la correspondencia del educando.
UN TOQUE DE CULTURA.
Es importante la cultura, y ésta, se puede lograr de manera complementaria a la labor creativa, a modo de conversación. La cultura, permite conocer nuestros valores, para formar la conciencia de nacionalidad.
¡SOMOS PERUANOS! ¡SOMOS RESPETUOSOS!
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