CUADERNO DE DIBUJO "REMBRANDT"CREATIVIDAD, DECORACIÓN Y CULTURA Para SEGUNDO GRADO DE SECUNDARIA
Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES
Formato: 34 x 24 cms. Cuaderno compuesto de 20 láminas . Un cuaderno rico en procedimientos y experiencias que permiten realizar un curso interesante.
Prólogo y Metodología (en la contracarátula).
Carátula del cuaderno.- Trabajo creativo.
Lámina 1: Arte Precolombino: Cultura Mochica.- Diseño.
Lámina 2: Arte Creativo: La técnica del bolígrafo. Monumento al 2 de Mayo.
Lámina 3: Arte Precolombino: Cultura Chimú.- Diseño. La cultura
Chimú.
Lámina 4: Arte Creativo: La técnica de la tinta a pluma. Monumento a Simón Bolívar.
Lámina 5: Arte Precolombino: Cultura Paracas. Textilería Paracas.
Lámina 6: Arte Creativo: El estarcido. Monumento a Don José De San Martín.
Lámina 7: Arte Creativo: La silueta. Monumento a Francisco Bolognesi.
Lámina 8: Arte Creativo: Modelado plano por contraste tonal. Monumento a Miguel Grau.
Lámina 9: Arte Creativo: Lenguaje de la Imagen.- Símbolos Naturales y Sociales. Monumento a Cristóbal Colón.
Lámina 10: Arte Creativo: Modelado en relieve sobre papel. Monumento a Manco Cápac.
Lámina 11: Arte Creativo: El collage. Bernardo Bitti.
Lámina 12: Arte Creativo: El mosaico. Angelino Medoro.
Lámina 13: Arte Creativo: El vitral. Mateo Pérez De Alesio.
Lámina 14: Arte Creativo: El grabado. Leonardo Jaramillo.
Lámina 15: Arte Creativo: Dibujo de historietas. Conocimientos básicos.
Lámina 16: Arte Creativo: Dibujo de historietas.- Clasificación de la historieta.
Lámina 17: Arte Creativo: La historieta.- Elementos del diálogo de la historieta.
Lámina 18: Arte Creativo: Dibujo de historietas.- Los planos de la historieta.
Lámina 19: Arte Creativo: Dibujo de historietas.- Argumento y guión para la historieta.
Glosario. Índice. Bibliografía.
METODOLOGÍA PARA EL USO DEL CUADERNO "REMBRANDT" .
TIEMPO PARA EL CURSO DE ARTES PLÁSTICAS
DOS HORAS SEMANALES
El tiempo dedicado por el Programa de Estudios al Curso de Educación Artística, es de dos horas semanales. De manera que estas horas, dedicadas a la actividad creativa, deben ser debidamente aprovechadas a través de un programa concreto y de una constante actividad práctica.
LA PRÁCTICA CREATIVA
La creación no surge sin la debida preparación de la mente y el espíritu, mediante la información, la motivación y la orientación técnica.
La información, cuando menos mínima y elemental, es básica al iniciar cada hora de clase o al empezar cada sesión creativa de arte.
La motivación, como incentivo de la acción, surge de la forma explícita, concreta e interesante, con que se informa y se plantea el problema artístico a realizar.
Por otra parte, la orientación técnica y la experiencia visual, determinan el deseo de actuar para lograr la vivencia y el sentimiento estético a través de la creación.
CONTENIDO DEL CUADERNO
El Cuaderno de Dibujo Creativo "Rembrandt", se desarrolla considerando primeramente los contenidos de Programas Adaptados. Luego realiza su planteamiento en láminas o lecciones esencialmente prácticas. Cada lámina presenta la información básica y elemental de cada tema a tratar. Asimismo, se refuerza la información con reproducciones de trabajos realizados que objetivizan el tema, clarifican la idea e incentivan a la acción. A continuación se incluyen las orientaciones técnicas de procedimiento y las sugerencias creativas, que pueden ser realizadas o no por el educando, dejándolo a entera libertad de acción.
DISTRIBUCIÓN DEL TIEMPO EN CADA HORA DE CLASE
Cada lámina o lección puede ser realizada en una hora de clase, (o más tiempo si se quiere).
De modo que al iniciar cada lámina, puede tenerse en cuenta la siguiente distribución de tiempo:
1.- PRESENTACIÓN DEL TEMA Y MOTIVACIÓN DE LA CLASE (5 a 10 minutos).
a.- Leer y comentar la información del tema. Motivación de la clase.
b.- Analizar estética y técnicamente las reproducciones de arte.
c.- Planificar la acción creativa.
2.- PRÁCTICA CREATIVA.- (25 a 30 minutos).
a.- Realizar la creación en forma libre por parte del educando.
3.- EVALUAR.- (5 a 10 minutos).
En la evaluación de los trabajos creativos realizados por los alumnos, éstos deben ser considerados teniendo en cuenta una serie de factores de tipo sicológico, estético, técnico, sociales y otros.
Así por ejemplo, hay que tener en cuenta el interés, la responsabilidad, el entusiasmo, las habilidades y destrezas puestas en la realización, la cooperación, el compañerismo, las iniciativas y originalidades que el educando puede aportar al trabajo creador.
La evaluación debe realizarse con la seriedad y la regularidad con que se efectúan los trabajos.
OBSERVACIÓN.- Claro está, que en 5 o 10 minutos de tiempo, no es posible realizar la evaluación de toda una clase, con varias decenas de alumnos, pero, se pueden evaluar algunos trabajos, o de lo contrario, establecer fechas o períodos de evaluación, según convenga mejor al sistema de trabajo de los educandos y del profesor.
En la actividad creativa, nada puede ser rígido. Toda la acción se supedita al libre juego de posibilidades.
EDITORA ESCOLAR PERÚ ARTE E.I.R.L.
Los Halcones 557. Urb. Sta. Cecilia. Bellavista. Callao 2. Teléfono: 511-451-4334
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