Educación Artística y Valores Morales

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EL PROFESOR JUAN VILLACORTA PAREDES Y LAS BODAS DE ORO DE LA PROMOCIÓN 1961-2011 DEL COLEGIO SALESIANO DON BOSCO DEL CALLAO.

2011-12-27T08:25:00.001-08:00

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EL PROFESOR JUAN VILLACORTA PAREDES Y EL 25 DE DICIEMBRE DE 2011.

2011-12-26T16:42:00.001-08:00

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PRIMER SALÓN ARTE SACRO. TRASCENDERES.

2011-11-24T14:53:00.001-08:00

Medio Siglo Enseñando Arte.

2011-11-02T09:27:00.001-07:00

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SEMINARIO POR EL DÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN.

2011-10-27T10:16:00.000-07:00

www.onetooneperu.org

DÍA INTERNACIONAL DE LA ANIMACIÓN

Viernes 28 de Octubre

One To One International Escuela y Estudio de Animación

Celebramos simultáneamente con más de 30 países del mundo

Seminario sobre

LA ANIMACIÓN APLICADA A LA EDUCACIÓN Y LA CULTURA

Se presentarán ponentes sobre animación, arte, educación, historieta, Diseño, Anime. Exhibición de trabajos.

(Confirmar asistencia para entrega de certificados)

INGRESO LIBRE

Hora: 6 pm a 10 PM.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

Dirección: Calle Molina 398, Miraflores

2230756

mkt@onetooneperu.org

www.onetooneperu.orge

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

ONE TO ONE

International

ASOCIACIÓN CULTURAL EDUCATIVA

Instituto Raúl Porras Barrenechea

Centro de Altos Estudios y de Investigaciones Peruanas

www.onetooneperu.org

El Profesor Juan Villacorta Paredes (a la izquierda de la imagen) dialoga con Rafael Seminario (a la derecha de la imagen), Director de Arte y Editor de ONE TO ONE INTERNATIONAL. El Profesor Juan Villacorta Paredes participó como disertante en el Seminario sobre La Animación A La Educación Y La Cultura, realizado el Viernes 28 de Octubre de 2011.

MUSEO DE ARTE FERNANDO SALDÍAS DÍAZ: PRIMER CONCURSO NACIONAL DE PINTURA REALISTA.

2011-10-14T19:40:00.001-07:00

A la izquierda de la imagen el destacado pinto peruano FERNANDO SALDÍAS DÍAZ. A la derecha, en la fotografía, el profesor JUAN VILLACORTA PAREDES.

juanvillacortaparedes.com/

PROFESOR JUAN VILLACORTA PAREDES: HOMENAJE VECINAL POR LA MUNICIPALIDAD DE BELLAVISTA.

2011-10-08T19:55:00.001-07:00

Homenaje Al Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES: TRASCENDERES, PETROPERÚ, "VII Salón Internacional Arte con Derechos".

2011-09-23T23:25:00.001-07:00

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/muestra-en-homenaje_95034.html

Invitación al VII Salón Internacional Arte con Derechos en "La Primera"

2011-09-21T00:17:00.001-07:00

"Lunes 19 de setiembre del 2011

Muestra en homenaje

"Muestra resalta la labor de los artistas plásticos y propone la creación de una ley que reconozca su trabajo y aporte como trabajadores sociales. "

“Trascenderes” invita al VII Salón Internacional Arte con Derechos”, una muestra colectiva de pintura y escultura; propuesta artística que nace el año 2005 al conmemorarse los 100 años del Día Internacional del Trabajador y que busca hacer un llamado a los gobernantes y autoridades sobre la necesidad de reconocer el trabajo y el aporte de los artistas plásticos a través de la creación de una ley que garantice sus derechos como trabajadores sociales así como los años de su invalorable aporte al desarrollo moral y social de nuestro país.

Artistas plásticos de Estados Unidos, Chile, Puerto Rico y Perú participan de esta muestra, en el marco de la cual se rendirá homenajes al escritor José María Arguedas, celebrando los cien años de su natalicio, y al maestro Juan Villacorta Paredes, en mérito a su reconocida trayectoria en el campo de la Educación artística.

La inauguración y homenaje es este jueves, a las 7.30 p.m., en la Sala del Centro Cultural PetroPerú: Av. Enrique Canaval y Moreyra 150, San Isidro".

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juanvillacortaparedes.com

VII SALÓN INTERNACIONAL “ARTE CON DERECHOS”.

2011-09-08T23:00:00.001-07:00

PETROPERÚ TRASCENDERES

Petróleos del Perú - PETROPERÚ S.A. y la Asociación de Artistas Plásticos del Perú tienen el agrado de invitar a usted a la inauguración de la exposición colectiva de pintura y escultura

VII SALÓN INTERNACIONAL "ARTE CON DERECHOS"

ARTISTAS DE EE.UU., CHILE, PUERTO RICO Y PERÚ

Homenaje al Centenario del nacimiento de José María Arguedas y

Homenaje y reconocimiento al maestro Juan Villacorta Paredes

Que se realizará el 22 de setiembre de 2011, a las 7:30 p.m. en la Sala de Arte del Centro Cultural PETROPERÚ (Avenida Enrique Canaval Moreyra 150, San Isidro).

Brindis de Honor

Estacionamiento en la Playa de Petroperú

Profesor Juan Villacorta Paredes: Homenaje de Trascenderes en Galeria PetroPerú el 22 de Septiembre de 2011.

2011-08-29T02:33:00.001-07:00

TRASCENDERES

Asociación de Artistas Plásticos del Perú Lima 7 de julio 2011

SEÑOR PROFESOR

JUAN VILLACORTA PAREDES

Estimado amigo y colega

Tenemos el grato honor de dirigirnos a UD. para expresarle nuestros cordiales y afectuosos saludos, en representación de la Asociación de Artistas Plásticos del Perú "TRASCENDERES", institución sin fines de lucro que viene convocando durante nueve años los salones de ARTE CON DERECHOS.

Para nosotros es muy grato manifestarle nuestro reconocimiento como Socio Honorario, siendo sus consejos muy valiosos para el desarrollo de nuestra institución, mostrando siempre la mejor disposición las veces que fue consultado, también apreciamos su destacada labor como docente en el Alma Máter de nuestra Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú como en muchas instituciones educativas estatales y particulares.

Destacado autor de los textos didácticos de Educación por el Arte para educación secundaria.

Los más de 50 años de experiencia docente, avalan su destacada labor dedicados con inmenso cariño al cultivo de la sensibilidad de los estudiantes a través de las artes plásticas.

Por los motivos expuestos, tenemos el grato honor de comunicarle, que en sesión extraordinaria realizada realizada el día 5 de marzo por decisión unánime de todos los asociados, hemos acordado rendirle homenaje en la muestra del VII SALÓN DE ARTE CON DERECHOS - 2011.

Esta exposición se realizará en el marco de las celebraciones de homenaje a los 100 años del nacimiento del Amauta José María Arguedas, guía indiscutible de los postulados sobre nuestra identidad nacional con los cuales nos identificamos plenamente.

El magno evento de la plástica nacional e internacional, destaca por la presencia de las obras de pintores y escultores de reconocida trayectoria.

La exposición se llevará a cabo en la galería PETROPERÚ del 22 de Septiembre al 06 de Octubre del presente.

Seguros de contar con su aceptación y presencia, aprovechamos la oportunidad para agradecerle anticipadamente.

Atentamente

José Pareja

Presidente

Diana Mendoza

Secretaria

ALEJANDRO GONZALES TRUJILLO. RETROSPECTIVA.

2011-06-21T11:41:00.000-07:00

Presentan retrospectiva de Alejandro Gonzales Trujillo en el Británico de Miraflores

Lima, jun. 16 (ANDINA). Acaba de abrir el público, en la galería del Británico de Miraflores, la exposición del artista Alejandro Gonzales Trujillo, "Apu-Rimak", uno de esos artistas peculiares en la historia del arte peruano del siglo XX.

Estuvo involucrado en redescubrir el mundo prehispánico como cercano al indigenismo de Sabogal, pero a la vez abierto a la experimentación de las vanguardias europeas.

Bajo la curaduría de María Sol Romero, la exposición presenta cuadros que van desde el cubismo y el surrealismo al dibujo naturalista, con temas como la Guerra Civil Española o procesiones y santos populares peruanos.

Desde el óleo a los dibujos y las ilustraciones de carátulas, evidencian la búsqueda no solo de un estilo propio, sino de la fusión en sí misma, de una identidad en el cambio.

Artista trascendente

Romero cuenta que el artista viajó por todo el Perú a raíz de su trabajo en el equipo del Museo de Arqueología como investigador, al lado de luminarias de la arqueología como Julio C. Tello y Luis E. Valcárcel.

Luego, en 1937, viajaría a París, donde tuvo contacto con los movimientos más importantes.

Sin embargo, esa particularidad puede haberlo invisibilizado un poco. "Apu-Rimak estaba un poco desaparecido de nuestra historia, en parte porque no se exhibía mucho, incluso a veces no firmaba sus cuadros", revela Romero.

Y añade que era un hombre reservado, pero tenía amigos y discípulos. "A su modo, fue muy influyente, sobre todo como profesor en Bellas Artes, cuando fue amigo de Ugarte Eléspuru, maestro de Víctor Delfín", explica.

Tras la leyenda

"En mi último año estudiando arte en la PUCP buscaba pintores cubistas peruanos, y encontré a Apu-Rimak en Introducción a la pintura peruana, libro de Mirko Lauer", cuenta Romero.

Al buscar los cuadros en museos o galerías, vio que no había muchos, por lo que debió seguir su pesquisa en colecciones particulares, en un trabajo de hormiga.

Y al parecer queda mucho todavía por descubrir. "Algunos bocetos de dibujos deben haberse convertido en óleos gigantescos, por no hablar de cuadros de los que se tuvo noticia y ahora no están", aclara la curadora.

Era un innovador

Para la crítica Élida Román, la importancia de Apu-Rimak es que "es un innovador", pues "se interesa en el tema indígena y local, pero al mismo tiempo se da cuenta que son compatibles con renovaciones estéticas como el cubismo".

Para Román, Apu-Rimak forma parte del grupo de artistas híbridos, que mezclan varias tradiciones de manera armónica.

Hoy, a las 19:30 horas, se realizará en la misma sede del británico, un conversatorio sobre el artista a cargo de Víctor delfín y Juan Villacorta.

Y el miércoles 22 de junio, a las 19:30 horas, se presentará el catálogo de la muestra con palabras de Mirko Lauer, Élida Román y la propia curadora.

http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=cjmfV4I+B7Q=

Alejandro González Trujillo, APU-RIMAK

2011-06-17T08:16:00.000-07:00

Epígono de una época

Ayer se inauguró una retrospectiva dedicada al artista apurimeño en el CC. Británico.
El término ‘epígono’ designa al hombre que, siguiendo las huellas de generaciones anteriores –especialmente los rastros dejados por una escuela o un estilo artístico–, plantea innovaciones artísticas que trascienden al contexto social, cultural y político que enmarca la existencia de este hombre. Alejandro González Trujillo, APU-RIMAK, es el mejor ejemplo que describe este término.
Nacido en el año cero del siglo XX, González Trujillo es un referente imprescindible en la historia de la plástica peruana. En la continua búsqueda de un lenguaje propio, que lo identificara y lo diferenciara de sus contemporáneos y de toda la tradición cultural que lo antecedió, González experimentó con las posibilidades formales de las vanguardias europeas. Investigó e ilustró innumerables tipos, paisajes, fiestas, objetos y sitios arqueológicos incorporándolos a su universo formal.
En 1919 se inscribe en la recién fundada Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1926, su interés por lo peruano lo llevó al Museo de Arqueología, donde por catorce años se dedicó a la investigación, como parte de las secciones técnicas del Museo de Arqueología, Museo Nacional de Lima y del Instituto Arqueológico del Cusco. Hacia fines de 1933 emprendió un viaje al Cusco con el propósito de realizar un trabajo de redescubrimiento y nueva puesta en valor del Cusco incaico.

Otras actividades
La exposición retrospectiva en homenaje al artista también comprende una serie de charlas y conferencias. Hoy, por ejemplo, a las 7:30pm se realizará un conversatorio donde Víctor Delfín y Juan Villacorta Paredes discutirán aspectos fundamentales de la obra del artista. Asimismo, este miércoles 22 a las 7:30pm se presentará un catálogo con la vida y obra de APU-RIMAK.
“APU-RIMAK (1900-1985)” se exhibirá hasta el 31 de julio en el CC. Británico (Jr. Bellavista 531, Miraflores). Los horarios de visita son de de lunes a sábado de 9am a 9pm. El ingreso es libre.

http://www.expreso-peru.com/noticia/2011/06/15/epigono-de-una-epoca

EDITORA ESCOLAR PERÚ ARTE E.I.R.L.: QUIÉNES SOMOS.

2011-04-27T10:57:00.000-07:00

Editora Escolar Perú Arte E.I.R.L., publica exclusivamente los textos del profesor JUAN VILLACORTA PAREDES para la enseñanza de Arte y Valores Morales en Educación Secundaria y Primaria.

Profesor Juan Villacorta Paredes

Nació en Trujillo, el 17 de Febrero de 1929.

Hizo sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Don Bosco del Callao y Colegio Salesiano de Lima entre los años 1943 y 1952.

Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú como Profesor Titulado de Artes Plásticas (1954).

En 1964, viaja a Europa y recorre trece países en plan de estudios que concluye ejecutando prácticas docentes en el Museo Municipal de Estocolmo (Suecia) donde extrae la metodología Educación Plástica Integrada que aplicará en la publicación de sus libros para Perú y Colombia.

Ha sido veinte años autor de Textos Escolares de Arte para Colombia.

En 1966 fue Presidente de la Asociación Nacional de Profesores Particulares del Perú y constituyó la Comisión Ministerial para determinar la clasificación de los colegios particulares del Perú, como también la determinación de los sueldos del profesorado particular.

Cincuenta años profesor de Arte, en los colegios Don Bosco del Callao, Salesiano de Lima, Inmaculada de Monterrico, Bartolomé Herrera, Dos de Mayo del Callao. Profesor y Director Acad mico del Colegio Militar Leoncio Prado de La Perla, Callao. Profesor de Metodología y Práctica Docente en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Profesor en la Universidad Champagnat. Cuarenta años autor de textos escolares de arte. Promotor y Director del Taller de Investigación Estética Educativa "Juan Villacorta Paredes". Implementador docente en la especialidad de Artes Plásticas. Gerente General de Editora Escolar Perú Arte E.I.R.L.

Ex-presidente del Consejo Regional de Cultura del Callao.

Magíster Jorge Villacorta Santamato

Nació en el Callao, el 27 de Febrero de 1972.

Hizo sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Salesiano Don Bosco del Callao.

Realizó estudios de ingeniería Mecánica y Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería.

Cursó estudios de Comunicación Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos entre 1994 y 1998. Se licenció el año 2000. Concluyó sus estudios de Maestría en la especialidad de Comunicación Social el año 2003. Su tesis de Maestría se titula: "Prestigio Profesional De Un Director de Cine En La Ciudad De Lima Según La Oferta De Colecciones De Libros Dedicadas A Cineastas" y puede ser leída en el ciberespacio.

Desempeña el cargo de Gerente de Ediciones y Mercadotecnia de Editora Escolar Perú Arte E.I.R.L.

Es co-autor del texto "Cultura de los Valores Morales" (primera edición, Febrero 2003) con el Profesor Juan Villacorta Paredes.

Dibuja constantemente y disfruta de realizar historietas como:

"Importancia de los Valores Morales". Sus ilustraciones pueden verse en el blog: http://jorgevillacortasantamato.blogspot.com/. También ha dibujado historietas de géneros mixtos como "Pantalón de Pijama" o "Badman #1" y "Badman #2".

Ha actuado en la película boliviana MARÍA Y LOS NIÑOS POBRES (2010), dirigida por el cineasta peruano Leónidas Zegarra Uceda, en el papel de "El Padre Jorge", junto al sacerdote Sebastián Obermaier (de origen alemán) y a la actriz boliviana Mariana Liquitaya Zenteno entre otros 69 excelentes actores más de origen boliviano. Adicionalmente participó en la producción como asistente de dirección, editor y auspiciador (junto a los auspiciadores bolivianos "AeroSur", "Fundación Estás Vivo" y "Cinemas Hollywood"). El filme se estrenó en la ciudad de La Paz (Bolivia) el 23 de Diciembre de 2010, en el cine "16 DE JULIO" [Sala 2] vinculado a la Congregación Salesiana. En el Perú el filme fue exhibido en Puno y en Juli.

Fue consultado por el artista plástico y audiovisual Fernando "Huanchaco" Gutierrez Cassinelli en relación a los contenidos de la muestra "De Nuevo A La Vida: Homenaje a Leonidas Zegarra". Esta exposición con motivo de celebrar las más de cuatro décadas de práctica profesional del cineasta peruano Leónidas Zegarra Uceda se exhibió en el Centro Cultural Inca Garcilaso perteneciente al Ministerio de Relaciones Exteriores de la República del Perú, entre el Jueves 9 de Diciembre de 2010 y el Lunes 10 de Enero de 2011. En la inauguración y el día de cierre se hicieron presentes artistas plásticos y audiovisuales tales como Gianine Tabja, Beto Serquén "La Voz del Edén" y los integrantes de "Emergencia Audiovisual", entre otros.

Ha dado dos conferencias en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (U.N.M.S.M.): "Construcción del prestigio de tres cineastas: Leonidas Zegarra Uceda (Perú), Alfred Hitchcock (Gran Bretaña), Walt Disney (EE.UU.)" [23 de Setiembre de 2010] y "Hollywood y la Comunidad de Inteligencia Estadounidense (Hollywood and the U.S. Intelligence Community) [13 de Octubre de 2011].

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CUADERNO DE ARTE "CAMILO BLAS" PARA QUINTO GRADO DE PRIMARIA

2011-04-27T10:52:00.000-07:00

CUADERNO DE ARTE “CAMILO BLAS”

Dibujo, Pintura y Creatividad para QUINTO GRADO DE PRIMARIA

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES

Contenido del Cuaderno de Arte “Camilo Blas”

La Espontaneidad y la Libertad Creadora (en la contracarátula 1).

La Creatividad (en la contracarátula 1).

Sugerencias de Guardillas para la Carátula del Cuaderno (contracarátula 1).

Carátula de la Carpeta.- Datos.

Lámina 1: El Punto como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: Pancho Fierro.

Lámina 2: La Línea como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: José Gil de Castro Morales.

Lámina 3: La Mancha como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: Ignacio Merino.

Lámina 4: La Mancha por la técnica del Húmedo Sobre Húmedo.- Obras de Ignacio Merino.

Lámina 5: La Mancha Dirigida (o la gota que corre).- Galería de Pintores: Francisco Laso.

Lámina 6: El Driping (la Pintura Chorreada, Pintura Acción).- Obras de Francisco Laso.

Lámina 7: La Monotipia (Pintura por Impresión).- Galería de Pintores: Luis Montero.

Lámina 8: El Baile De Las Lombrices.- Galería de Pintores: Daniel Hernández.

Lámina 9: La Dactilopintura (Pintura con los dedos).- Galería de Pintores: Obra de Daniel Hernández.

Lámina 10: El Estampado (Pintura con sellos).- Galería de Pintores: Teófilo Castillo.

Lámina 11: La Pintura Con Esponja Y Palitos.- Galería de Pintores: Carlos Baca Flor.

Lámina 12: La Pintura Con Espátula de Cartulina.- Galería de Pintores: José Sabogal.

Lámina 13: El Esgrafiado.- Galería de Pintores: Obras de José Sabogal..

Lámina 14: La Interpretación Plástica Literaria.- Galería de Pintores: Camilo Blas.

Lámina 15: La Interpretación Plástica Musical.- Galería de Pintores: Obras de Camilo Blas. .

Lámina 16: La Silueta.- Galería de Pintores: Enrique Camino Brent.

Lámina 17: El Estarcido.- Galería de Pintores: Jorge Vinatea Reynoso.

Lámina 18: El Collage (Fotomontaje).- Galería de Pintores: Julia Codesido.

Lámina 19: El Mosaico.- Galería de Pintores: Sérvulo Gutierrez.

Lámina 20: El Símbolo.- Galería de Pintores: Alejandro Gonzáles Trujillo.

Índice del cuaderno y Teoría del Color (contracarátula 2).

Precio: ¡S/. 21 Nuevos Soles!

METODOLOGÍA

Todo acción educativa, debe ser guiada por un método para lograr el objetivo propuesto. De lo contrario se corre el riesgo de fracasar.

La metodología didáctica, es rica en procedimientos, para dar una buena enseñanza artística, por lo cual es conveniente tener presentes algunos métodos y ejercerlos con conocimiento y seguridad, para el éxito del trabajo educativo.

ALGUNOS MÉTODOS PARA APLICAR.

A) MÉTODO DE LA LIBRE EXPRESIÓN:

Consiste en guiar al alumno de manera muy libre y espontánea, sin recargarlo de exigencias teóricas. Que el alumno se exprese con naturalidad, confianza y alegría.

B) MÉTODO EXPOSITIVO:

De todos modos el profesor, siempre debe motivar y dar las primeras orientaciones al alumno, para que sepa lo que debe conocer y hacer.

C) MÉTODO DE EXPERIMENTACIÓN:

Las técnicas creativas, son buenas modalidades de experimentar la creatividad. El método responde al procedimiento.

D) MÉTODO ANALÍTICO:

Permite extraer conocimiento y experiencia de cada ejercicio creativo. Hay que incentivar al niño, en las observación de los resultados estéticos y técnicos del proceso creativo.

E) MÉTODO DE LA CONVERSACIÓN DIDÁCTICA:

La orientación dada por el profesor, debe ser con espíritu de amistad, a través de la comunicación espontánea, natural, plena de simpatía y confianza, a modo de conversación, para que el alumno lo reciba con agrado y simpatía.

F) MÉTODO DE SHAW O DE LA LECTURA EN VOZ ALTA:

Conviene hacer leer a los alumnos los contenidos de cada clase, para que sean ellos partícipes de la acción educativa. La Lectura en voz alta, motiva a la clase y la incentiva a la participación. Así, no sólo es el profesor el que actúa en clase, sino también los educandos.

MATERIALES: Los materiales a utilizarse en la creación deben ser los más sencillos y económicos. Si es posible, utilizar los materiales sobrantes del año anterior o de clases pasadas.

PROCEDIMIENTO.

No debe forzarse al alumno en la actividad creadora. El procedimiento debe ser natural y espontáneo, libre y a plena satisfacción. Toda creación debe contar con un tiempo de una o dos horas.

RITMO DE AVANCE ACADÉMICO.

La cantidad de trabajos por mes, debe ser de dos o tres, para no abrumar a los alumnos. No se trata de cantidad sino de calidad. El exceso, aburre y genera desobediencia, indisciplina e indiferencia. Se anula al alumno.

EVALUACIÓN.

La evaluación se debe realizar, teniendo en cuenta los valores estéticos conseguidos en la creación, pero también, tomando en cuenta, los valores formativos o educativos: concentración, responsabilidad, disciplina, participación, solidaridad, etc..

CALIFICACIÓN.

Cuando menos una vez al mes, el profesor debe dar una calificación al alumno, como retribución a su trabajo, a su dedicación y responsabilidad, de lo contrario, será difícil la correspondencia del educando.

UN TOQUE DE CULTURA.

Es importante la cultura, y ésta, se puede lograr de manera complementaria a la labor creativa, a modo de conversación. La cultura, permite conocer nuestros valores, para formar la conciencia de nacionalidad.

EL AUTOR

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Debemos aspirar a que en Latinoamérica

se diga: "PRACTICAS EL ORDEN TANTO... QUE PARECES PERUANO".

Para recordar:

¡SOMOS PERUANOS! ¡SOMOS RESPETUOSOS!

(Repitamos)

¡SOMOS PERUANOS! ¡SOMOS RESPETUOSOS!

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EDITORA ESCOLAR PERÚ ARTE E.I.R.L.

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(Atención previa cita)

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PRECIO: S/. 21.00 NUEVOS SOLES

CUADERNO DE DISEÑO PRECOLOMBINO

2011-04-27T10:50:00.000-07:00

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CUADERNO DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO.

2011-04-27T10:48:00.000-07:00

DIBUJO ARQUITECTÓNICO

Para formación laboral de Educación Secundaria. 34 X 24 cm.

Autor: Arq. Luis Villacorta Santamato

Precio: 21 Nuevos Soles.

Formato: 34 x 24 cms.

Disponibilidad: Ejemplares para venta.

CUADERNO DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO

Para formación laboral – Educación Secundaria

Autor: Arq. Luis Villacorta Santamato

Contenidos:

Primera Contraportada: Educación para el trabajo. Educación Urbana. Sugerencia de Guardillas para la Carátula.

Carátula del Cuaderno de Dibujo Arquitectónico: Datos del alumno. Guardilla.

LÁMINA 1.- Técnica del trazado de líneas. Trazos a mano alzada. Características de un buen trazo en dibujo arquitectónico: nitidez, uniformidad. Forma correcta de sujetar el lápiz en el trazado de líneas. Líneas rectas, líneas curvas. Ejercicios de trazado.

LÁMINA 2.- Técnica del rotulado. Condiciones de un buen rótulo. La proporción. Separación de letras. La unidad. La coherencia. Construcción de letras y números. Ejercicios prácticos de rotulación: trazado de letras y números.

LÁMINA 3.- Técnica del dibujo a tinta. El dibujo a tinta. Conceptos de luz y sombra. Texturas. Recomendaciones para el dibujo a tinta: limpieza, uso del tiralíneas, uso de las escuadras y regla T, técnica para borrar. Texturas y achurados (técnica libre, madera, tarrajeo, ladrillo, sillar, adobe, concreto armado, concreto ciclópeo, piedra, bloques, laja, paja). Ejercicios prácticos de dibujo a tinta.

LÁMINA 4.- Uso de los instrumentos de dibujo arquitectónico. Regla T, escuadras, escalímetro. Trazado de líneas. Técnica del trazado de líneas. Lenguaje de las líneas. Ejercicios prácticos de trazado de líneas: espesores y tipos de líneas.

LÁMINA 5.- Trazado de líneas. Líneas inclinadas. Líneas perpendiculares y paralelas. Distancia entre líneas paralelas. Cuadricular una lámina. Trazado de figuras en una cuadrícula. Ejercicios prácticos de trazado de líneas. La cuadrícula y su aplicación.

LÁMINA 6.- Estudio de la Isometría. Introducción al conocimiento de la isometría. Diferencia entre perspectiva e isometría. Método para dibujar un cubo en isometría. Método para trazar un círculo en isometría. Figuras en isometría. Ejercicios prácticos en isometría.

LÁMINA 7.- Estudio de las proyecciones. Proyecciones ortográficas. Volúmenes y sus proyecciones. Ejercicios prácticos de proyecciones.

LÁMINA 8.- Estudio de las proyecciones. Proyecciones ortográficas II. Tipos de líneas: a) líneas visibles, b) líneas ocultas c) líneas de eje o de centro. Requisitos para un correcto uso de las líneas ocultas. Dibujo de las proyecciones ortográficas. Superposición de líneas. Ejercicios prácticos de proyecciones.

LÁMINA 9.- Estudio de la escala y el escalímetro. Escala. El escalímetro. Uso del escalímetro. Ejercicios prácticos de aplicación de la escala.

LÁMINA 10.- Estudio y práctica de la acotación. Acotación. Tipos de líneas: a) líneas de extensión, b) líneas de cota, c) líneas de eje, d) líneas de anotación, e) líneas de guía, f) líneas de encuentro. Sistemas de acotación. Vistas de perfil y frontal. La acotación en isometría. Sistemas de medición. Acotación de volúmenes y sus proyecciones. Ejercicios prácticos de acotación.

LÁMINA 11.- Levantamiento arquitectónico. Levantamiento. Levantamiento de un mueble. Ejercicio práctico de levantamiento arquitectónico.

LÁMINA 12.- Técnica del uso del compás. El compás. Uso del compás. Construcción de figuras geométricas. Ejercicios prácticos del uso del compás.

LÁMINA 13.- Plano de obra. Planta. Dibujo de una planta. Muros. Puertas, ventanas y mamparas. Ejercicio práctico de dibujo de una planta arquitectónica.

LÁMINA 14.- Estudio del acotado. Acotación. Líneas de cota. Cuadro de vanos. Tipo de vano. Alféizar. Ancho de vano. Altura de vano. Nombre de ambiente, niveles de pisos y techo terminados y acabado de pisos. Escaleras. Líneas de corte. Indicación de la elevación. Acotación de la planta arquitectónica. Ejercicio práctico de acotación en arquitectura.

LÁMINA 15.- Estudio del corte en arquitectura. Cortes transversal y longitudinal de una vivienda. Ejercicios prácticos de cortes en arquitectura.

LÁMINA 16.- Estudio de las elevaciones en arquitectura. Ejercicios prácticos de elevaciones en arquitectura.

LÁMINA 17.- Estudio de la ambientación ene arquitectura. Plantas arbustos y árboles. Valoración de planos. Croquis. Dibujo lineal. Dibujo contrastado. Personas. Tipos de árboles. Ejemplo práctico de ambientación en arquitectura. Ejercicio práctico.

LÁMINA 18.- El plano de ubicación. Ejemplo gráfico. Ejercicio práctico del plano de ubicación en arquitectura. Ubicación de una edificación.

LÁMINA 19.- La isometría arquitectónica. Ejercicio práctico de isometría en arquitectura. Vista aérea.

Criterios básicos para el diseño de una vivienda. El interior. Iluminación y ventilación. Dimensionamiento. Exterior. Composición de la fachada.

Segunda contracarátula: Glosario de términos arquitectónicos.

Segunda carátula: Patrimonio arquitectónico del Perú.

PRECIO: ¡21 NUEVOS SOLES!

EDUCACIÓN URBANA

En los últimos años se han levantado en nuestra ciudad una gran cantidad de nuevas edificaciones, en su mayoría viviendas unifamiliares realizadas por el sistema de autoconstrucción. Sin embargo, muchas veces, éstas no cuentan con las condiciones más elementales de habitabilidad, debido a que durante su proceso de diseño no se ha tenido en cuenta los criterios de planificación adecuados, así como los medios de expresión gráfica que permitan comunicar mediante el dibujo aquello que se ha pensado para ser construido; pues, muchas excelentes ideas pueden verse desfiguradas o anuladas si éstas no son expresadas correctamente.

El Perú es un país joven, y la demanda de construcciones para viviendas y servicios en los próximos años, será igual o mayor que la actual, considerándose que la mayoría de ellas serán realizadas por autoconstrucción. Consciente de esta realidad, he creído conveniente presentar a la Comunidad Educativa del país este "CUADERNO DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO", que permitirá familiarizar al estudiante con los conceptos básicos del diseño y la construcción, poniendo a su alcance los conocimientos de expresión gráfica necesaios para el diseño de una edificación, desde el uso de un lápiz y el trazado de líneas, hasta el dibujo de plantas, cortes y elevaciones sencillos.

Por la amplitud de sus contenidos y la metodología empleada, este cuaderno no sólo servirá de orientación en lo relacionado específicamente al dibujo arquitectónico, sino en muchas otras actividades técnicas y de diseño, tan variadas, como son la carpintería, ebanistería, dibujo técnico, construcción, diseño gráfico, de interiores, etc..

El Dibujo Arquitectónico es una disciplina técnico-artística, y como tal, exige en su desarrollo concentración, orden, limpieza, exactitud y precisión, valores éstos que contribuyen decididamente a la formación de la personalidad del educando y al esclarecimiento de su vocación personal.

Es mi propósito, además, destacar igualmente el papel motivador que éstos conocimientos crearán en el alumno, referentes a su educación urbana, y que hoy en día no se dan en nuestra sociedad. Proyectar una edificación, no es ni puede ser fruto de la improvisación. Es producto de horas de meditación y estudio, que permitan obtener los mejores resultados con los recursos en cada caso disponibles y en los que se conjugan una serie de variables técnicas, estéticas, funcionales, constructivas y económicas, que se reflejarán en el uso racional del terreno, distribución coherente de los ambientes, correcto dimensionamiento de las habitaciones, iluminación y ventilación adecuadas, etc.. Pero una edificación no es sólo eso. Una concepción integral de la obra arquitectónica nos debe llevar a pensar en ella como un elemento conformante de la ciudad y en el compromiso social que le compete, y que se manifiesta en el diseño de sus fachadas, en sus volúmenes resultantes, en la integración con su entorno, y en el aporte que como objeto arquitectónico realiza a la comunidad en la que se encuentra inmersa.

La suma de edificaciones constituye una calle, y la suma de calles conforma la ciudad. La construcción de una ciudad agradable, habitable y digna es únicamente responsabilidad de cada uno de nosotros, sus habitantes; y sólo en la medida en que tengamos conciencia de esta responsabilidad cívica y urbana, podremos aspirar a tener un mejor entorno, una ciudad agradable, un mejor hábitat.

Arq. Luis Villacorta Santamato

EDUCACIÓN PARA EL TRABAJO

La Reforma Educativa de los últimos tiempos ha conferido gran impulso a la actividad laboral, es decir, a la Educación para el Trabajo, como una de las vías más efectivas de dar a la juventud la mejor formación y un elevado espíritu de superación personal y social.

El Perú, un país en desarrollo extraordinariamente rico en recursos humanos y materiales, necesita urgentemente canalizar sus esfuerzos educativos por caminos de la imaginación creadora que incentiven el trabajo y la producción como acciones necesarias e indispensables hacia el progreso. El trabajo y sólo el trabajo, es la vía más efectiva e inmediata para lograr la transformación plena y positiva de la personalidad, puesto que tal virtud, sintetiza los valores supremos de la vida en sociedad.

El que trabaja, piensa, crea y realiza bienes, no tiene tiempo para lo negativo. Se realiza dentro de los cánones de una vida útil, plena y feliz. El trabajo es sinónimo de riqueza en el concepto más amplio del término.

Si se cultiva el amor al trabajo y se orienta y educa, los resultados serán óptimos para quien lo ejecuta y para la sociedad que se sirve. En síntesis, el país progresa. De manera que educar para el trabajo, significa en la Era Moderna, ítem prioritario, que sintetiza valores supremos de la vida del ser humano, de la sociedad y de la nación.

El progreso de los pueblos está en relación directa con el interés que se ponga en la educación para el trabajo. De modo que toda contribución para enriquecer la acción laboral en el campo educativo, es una obligación moral y patriótica que concierne a todos y cada uno de los que formamos esta hermosa y querida patria, y por la cual debemos aportar lo mejor de nuestra inspiración, de nuestros conocimientos y esfuerzos para lograr enrumbarla hacia un futuro de progreso y bienestar.

En tal considerando, mi contribución de profesional de la Arquitectura y profesor en la material, conlleva el propósito de aportar conocimiento y educación urbana, a la juventud estudiosa del país, que pronto tendrá que asumir necesidades, derechos y deberes de alta responsabilidad, contándose entre sus necesidades esenciales, el hábitat, sobre lo cual, poco o nada se le aporta durante los años que significan su educación y formación ciudadana.

Es necesario pues, que los educandos se implementen en el área laboral, con conocimientos de fundamental importancia para la vida personal que luego trascenderá en la vida social y nacional. Por tal motivo, presento al magisterio del país, el "CUADERNO DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO", que tiene por objeto orientar a los educandos en su vocación profesional, en su educación urbana y en la posibilidad de dar solución al trascendental problema de la vivienda como necesidad primaria de la vida del ser humano.

Arq. Luis Villacorta Santamato

PRECIO: ¡21 NUEVOS SOLES!

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EDITORA ESCOLAR PERÚ ARTE E.I.R.L.

Los Halcones 557. Urb. Sta. Cecilia. Bellavista. Callao 2. Teléfono: 511-451-4334

(Atención previa cita)

Correo Electrónico: editoraperuarte@gmail.com

PRECIO: ¡21 NUEVOS SOLES!

LIBRO "CULTURA DE LOS VALORES MORALES".

2011-04-27T10:46:00.001-07:00

VALORES MORALES

“Cultura de los Valores Morales”.
40 Valores Morales explicados didácticamente.

176 páginas. 14.5 X 20.5 cms.

Autores:

Profesor Juan Villacorta Paredes.

Licenciado Jorge Villacorta Santamato.

Ideal para Centros Educativos, Universidades y Empresas. Contiene conocimientos básicos para la convivencia armónica y productiva. Cada gran país los conoce y practica.

Para vivir los valores hay que conocer sus fundamentos.

Precio: 21 Nuevos Soles.

GRATIS:

5 LECTURAS A SU DISPOSICIÓN: La Puntualidad, El Respeto, La Disciplina, El Orden y La Obediencia en:

http://arteyvalores.blogspot.com/

(aunque las definiciones de los valores morales son iguales a las del libro "Cultura De Los Valores Morales", la explicación es totalmente nueva y desarrolla más aspectos de cada valor moral).

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Los siguientes, son los cuarenta (40) valores morales que presenta este texto fundamental para la formación cívico patriótica de la población peruana, requisito indispensable para el desarrollo del potencial nacional:

PRIMER DECÁLOGO

Para leer, estudiar, analizar, comentar y practicar

en la vida diaria del primer bimestre del Año Escolar.

PUNTUALIDAD: Este valor establece una relación entre los sujetos y el tiempo. Consiste en presentarse en lugares establecidos previamente, en el momento acordado.

RESPETO: Es una relación que se establece entre nosotros y un sujeto o institución determinada. Consiste en tomar en consideración la existencia del Otro al momento de actuar.

DISCIPLINA: El valor de la disciplina consiste en someter nuestra voluntad y acción al cumplimiento de un fin.

ORDEN: El orden, como valor, consiste en organizar nuestra existencia con coherencia y para su mejor provecho.

OBEDIENCIA: La obediencia es un valor que consiste en realizar meticulosamente aquello que se nos ordena.

RESPONSABILIDAD: El valor de la responsabilidad consiste en hacerse cargo del cumplimiento de un fin.

HUMILDAD: El valor de la humildad consiste en reconocer nuestras limitaciones personales.

AUTOESTIMA: La autoestima, como valor, consiste en sentir sano aprecio y simpatía por la propia persona.

EDUCACIÓN: La educación como valor, consiste en conducirse acorde con la dignidad que corresponde a cada lugar y persona.

PRUDENCIA: La prudencia es un valor que consiste en actuar para alcanzar un objetivo de modo tal que no arriesguemos su consecución sin necesidad.

SEGUNDO DECÁLOGO

Para leer, estudiar, analizar, comentar y practicar en

la vida diaria del segundo bimestre del Año Escolar.

BONDAD: La bondad, como valor, es la disposición a actuar lo más positivamente posible en toda circunstancia.

SINCERIDAD: La sinceridad, como valor, es la expresión de nuestro pensamiento real, tanto en el discurso como en la acción.

AMISTAD: La amistad es una relación de comunicación y colaboración de mayor grado que el cotidiano entre miembros de la sociedad.

GRATITUD: La gratitud es una relación que se establece entre nosotros y un Otro. Consiste en un sentimiento y actitud particular que mantenemos hacia el Otro por habernos proporcionado un beneficio específico.

HONESTIDAD: Este valor enuncia la relación entre nuestra conciencia y la VERDAD. Consiste en reconocer ante nosotros y los demás lo que es cierto.

LABORIOSIDAD: La laboriosidad es la manifestación externa del disfrute interno que se siente al dedicarse a la producción. Se compone del interés favorable que sentimos por el trabajo y del grado positivo de eficiencia con que lo realizamos.

PERSEVERANCIA: La perseverancia es la constancia que dedicamos a nuestra acción hasta el logro de una meta propuesta.

HONRADEZ: La honradez, como valor, consiste en actuar acorde con las normas, sin escatimar esfuerzo para respetarlas, cuando queremos conseguir un objetivo.

VOLUNTAD: La voluntad, como valor, es la capacidad de elegir objetivos según nuestra disposición y actuar para llevarlos a término pese a las dificultades que puedan encontrarse en el camino.

CREATIVIDAD: La creatividad, como valor, es la predisposición a innovar en todas las áreas del quehacer humano.

TERCER DECÁLOGO
Para leer, estudiar, analizar, comentar y practicar en la vida diaria del tercer bimestre del Año Escolar.

RECONOCIMIENTO: El reconocimiento, como valor, consiste en demostrar aprecio por aquello que de sobresaliente presenta la obra ajena.

JUSTICIA: La justicia es un valor que establece una relación entre nuestra conciencia y actos y los nexos constantes internos de la realidad. Consiste en darnos cuenta y obrar de acuerdo a la correspondencia sistemática entre unos hechos y otros.

LIBERTAD: La libertad es la posibilidad que se presenta en nuestra conciencia de decidir un curso de acción u otro. Es decir, de responder a nuestro entorno, a nuestra circunstancia personal, de acuerdo a nuestro libre albedrío, de acuerdo a nuestras costumbres, a nuestras apetencias, a nuestras capacidad creativa.

VERACIDAD (VERDAD): La veracidad es un valor que exige expresarse y conducirse de acuerdo a lo que es cierto.

HONOR: El honor, como valor, es el sentimiento del propio valer que induce a cumplir con las responsabilidades asumidas.

SOLIDARIDAD: La solidaridad es el valor por el cual nos identificamos con los demás cuando necesitan ayuda y que nos impulsa a prestársela.

FORTALEZA: La fortaleza, como valor, consiste en mantener la serenidad y actuar juiciosamente en toda circunstancia.

PERDÓN: Perdonar, es disculpar con amor el agravio o agravios recibidos de nuestros semejantes.

LEALTAD: La lealtad es una relación que establecemos entre nosotros y determinadas personas o instituciones. Consiste en mantener el compromiso de cumplir ciertas exigencias de acuerdo a límites establecidos.

TOLERANCIA: La tolerancia, consiste en comprender las limitaciones humanas, y tener la capacidad de asimilarlas en un gesto de respeto y paz.

CUARTO DECÁLOGO

Para leer, estudiar, analizar, comentar y practicar en la vida diaria del cuarto bimestre del Año Escolar.

DIGNIDAD: La dignidad, como valor, es el respeto, la reverencia, que nos debemos a nosotros mismos.

SACRIFICIO: El sacrificio, como valor, es la renuncia a alguna de nuestras apetencias con la finalidad de obtener un objetivo positivo.

INTEGRIDAD: La integridad, como valor, consiste en persistir en obrar con rectitud siempre.

IMAGINACIÓN: La imaginación, como valor, es la capacidad que tiene nuestra mente para generar imágenes de lo que es provechoso y bueno.

ADMIRACIÓN: La admiración, como valor, es la sensación de gozo que causa la contemplación de aquello que destaca positivamente.

EXCELENCIA: La excelencia, como valor, es toda calidad o inclinación a hacer el bien que alcance perfección sobresaliente.

TRABAJO: El trabajo, como valor moral, consiste en aplicar el esfuerzo propio a la producción de riqueza.

AMOR: El amor, como valor, es la tendencia favorable que se siente hacia alguien o algo.

PAZ: La paz, como valor, es la cualidad que libera el espíritu de inquietudes, lo aquieta y amansa.

ÉXITO: El éxito, como valor, es el logro de un objetivo positivo.

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Para recordar:

¡SOMOS PERUANOS! ¡PRACTICAMOS LOS VALORES MORALES CON ALEGRÍA CADA DÍA EN NUESTRA PATRIA!

(Repitamos)

¡SOMOS PERUANOS! ¡PRACTICAMOS LOS VALORES MORALES CON ALEGRÍA CADA DÍA EN NUESTRA PATRIA!

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METODOLOGÍA DIDÁCTICA PARA EL USO DEL LIBRO:

LA CULTURA DE LOS VALORES MORALES, PARA UNA VIDA DE ÉXITO

Los valores morales, como norma de comportamiento personal, son conocimientos que practicaremos en todo momento de nuestra vida terrenal. Por lo tanto, su lectura, estudio, reflexión y práctica debe realizarse a través de un método serio y responsable. Sin apresuramientos ni ligerezas. De su captación y profundización, dependerá nuestro éxito y felicidad en la vida.

Como los valores morales deben ser inculcados a los niños y jóvenes esencialmente, debe hacerse con mucho respeto y seriedad, en un tiempo prudencial que permita la plena asimilación de los conceptos, su entendimiento y práctica en la vida real.

Pare ello, conveniente sería establecer en escuelas y colegios "EL VALOR MORAL de la semana", a fin de leer estudiar, reflexionar y practicar en la vida escolar dicho valor, a lo largo de la semana.

Pero, también sería muy importante, que al inicio de cada semana escolar, al presentar el Señor Director, su saludo de bienvenida a los educandos, le siga un profesor o alumno distinguido con una ligera lectura o disertación de dos o tres minutos, sobre el valor que se va a estudiar, conversar y vivir durante la jornada semanal.

De manera que, si se estudia un valor moral por semana a lo largo del año, se conocerán un promedio de 32 a 36 valores con lo que no se agota el tema, pero el aporte será sin lugar a duda, fundamental para el buen comportamiento personal en la vida.

Van en el libro "Cultura de los Valores Morales", cuatro decálogos para ser estudiados en los cuatro bimestres del año, a valor por semana en la hora de OBE (Orientación y Bienestar del Educando) o en Tutoría para no generar incomodidad o desorden, en la distribución del tiempo de la entidad educativa.

Puede ser que resulten útiles estas sugerencias, en el proceso de cultivo de valores morales, en la educación de los niños y jóvenes a través de las escuelas y colegios.

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Debemos aspirar a que en el futuro en Latinoamérica se diga "ERES PUNTUAL ... COMO UN PERUANO".

Para recordar:

¡SOMOS PERUANOS! ¡SOMOS PUNTUALES!

(Repitamos)

¡SOMOS PERUANOS! ¡SOMOS PUNTUALES!

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PRECIO: S/. 21.00 NUEVOS SOLES

LIBRO "ARTES PLÁSTICAS" PARA PRIMER GRADO DE SECUNDARIA.

2011-04-27T10:40:00.000-07:00

ARTES PLÁSTICAS

Para PRIMER GRADO de Secundaria.

AUTOR: Prof. JUAN VILLACORTA PAREDES

Contenidos: Técnicas, Creatividad y Apreciación Artística

CONTENIDO: Nociones básicas de cultura artística.- Artes Plásticas, Pintura, Escultura, Apreciación Artística.- Como apreciar un cuadro.- Teoría del color: Primarios, Binarios, Intermedios, Cálidos y Fríos. Técnicas creativas: Dactilopintura, Pintura con esponjas y palitos. Pintura con espátula de cartulina, Interpretación Plástica de cuentos y leyendas. Estarcido, Estampado, Esgrafiado, Modelado. El modelo en el arte: Bodegón, Retrato, Autorretrato, Retrato Corporativo, Paisaje, Calco, Composición, Tema, Realista, Abstracto. Estética de la línea: horizontal, vertical, oblicua, entrecruzadas, curva, inclinadas entre sí, etc..

Formato: 20 X 28 cms.- 88 páginas. Ilustrado a colores. Permite realizar un curso serio y provechoso. Da idea del valor del curso de arte y culturiza al educando para la vida y sus estudios superiores.

Precio: 32 Nuevos Soles

ÍNDICE

1.- PRÓLOGO ................................................................................................................. 3

2.- ARTES PLÁSTICAS. Fundamentación. La creatividad. Metodología. ............ 4-6

3.- DEDICATORIA. .......................................................................................................... 5

4.- ORIENTACIONES DIDÁCTICAS. Evaluación. ......................................................... 7

5.- ARTES PLÁSTICAS: Dibujo, Pintura y Escultura, ............................................... 8-10

6.- Apreciación Artística. Las Maravillas de la Creación. .................................... 11-13

7.- EL COLOR: Estudio teórico del color: Primarios y Binarios. ......................... 14-15

8.- Obtención de los colores binarios. Expresión del Color. ............................. 16

9.- Colores Intermedios. Estudio teórico práctico. Significado del Color. ..... 17

10.- Colores cálidos y fríos: Estudio teórico práctico. Significado del Color. . 18-19

11.- Técnicas creativas. LA DACTILOPINTURA. ...................................................... 20-22

12.- Pintura con esponjas y palitos. ........................................................................ 23

13.- Pintura con espátulas de cartulina. ................................................................. 24-25

14.- Interpretación plástica de cuentos. ................................................................. 26-27

15.- LA MONOTIPIA. Técnica. ..................................................................................... 28-29

16.- El Estarcido. Técnica. .......................................................................................... 30

17.- Interpretación plástica de leyendas. .............................................................. 31

18.- EL ESGRAFIADO.. Técnica. ................................................................................. 32-33

19.- EL ESTAMPADO. Técnica. .................................................................................. 34

20.- MODELADO. Técnica. .......................................................................................... 35-39

21.- El Modelo en el Arte. Bodegón, Retrato y Autorretrato. ............................. 40-41

22.- El Paisaje, Calco, la Composición, la Copia. .................................................. 42-45

23.- El Cuadro de Tesis, el Retrato Corporativo. ................................................. 46-47

24.- Conocimiento estético de la línea. ................................................................ 48-51

25.- El Arte Peruano Precolombino. Cerámica. ................................................... 52-53

26.- La Cerámica Mochica. Características. ......................................................... 54-57

27.- La Cerámica Chimú. Caracteres estéticos. ................................................. 58-59

28.- La Orfebrería Chimú. Caracteres estéticos. ............................................... 60-61

29.- La Cerámica Nazca. Caracteres estéticos. .................................................. 62-63

30.- Color y Decoración de la Cerámica Nazca. ................................................... 64

31.- La Textilería Nazca. ........................................................................................... 65

32.- La Cerámica Chavín. Caracteres estéticos. ................................................ 66-67

33.- La Cerámica Paracas. Caracteres estéticos. .............................................. 68-69

34.- La Cerámica Recuay. Caracteres estéticos. ............................................... 70-71

35.- La Cerámica Ica-Chincha. Caracteres estéticos. ....................................... 72

36.- La Cerámica Chancay. Caracteres estéticos. ............................................. 73

37.- La Cerámica Tiahuanaco. Caracteres estéticos. ....................................... 74-75

38.- La Cerámica Inca. Caracteres estéticos. .................................................... 76-77

39.- Arte Latinoamericano. Arte Aborigen de Colombia. Arte Quimbaya. ... 78

40.- Arte Aborigen de Colombia. Arte Chibcha, Arte Tairoma, Arte Calima y Arte Tolima. ...................................................................................................................... 79-81

41.- Arte Precolombino de Ecuador. ................................................................... 82

42.- Arte Precolombino de Bolivia. ...................................................................... 83

43.- Arte Precolombino de Argentina. ................................................................ 84

44.- Arte Precolombino de Chile. ........................................................................ 85

45.- GLOSARIO. ........................................................................................................ 86-87

46.- ÍNDICE. ............................................................................................................... 88

47.- BIBLIOGRAFÍA. ................................................................................................. 89

CONTRACARÁTULA

Precio: 32 Nuevos Soles

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA

La Educación Estética nos hace hombres de bien, personas de paz, de ideales nobles, humanos y trascendentes.

La Educación Estética, nos hace amar la vida, porque nos forma para entender la belleza del mundo en que vivimos, que es bello por antonomasia.

La Educación Estética, nos permite ejercer el don divino que tenemos los seres humanos, y que es el de crear belleza para bien nuestro y de nuestros semejantes, mediante hechos reales y concretos o a través de nuestro comportamiento en conductas intachables y adornada de valores que dan trascendencia a la vida del ser humano,

Esta modalidad formativa nos hace excelentes ciudadanos de la Patria, porque nos enseña a conocerla, amarla y respetarla porque la Estética, es el lenguaje más puro, claro y preciso, por el cual nos hablan nuestros antepasados de la esencia de sus ideas de profunda filosofía y perfecta sabiduría.

La Educación Estética nos hace ciudadanos del universo porque la belleza es un don divino que pertenece a toda la humanidad, libre de todo prejuicio material, espiritual o político.

La Educación Artística, constituye buena motivación y posibilidad para vivir y progresar; cultiva la memoria de nuestros sentidos y facultades para enriquecer nuestra inteligencia y darnos capacidad de trascender en la vida.

Es una vía de progreso en toda acción que el ser humano acometa.

El arte es un lenguaje más que enriquece la comunicación humana. Es el camino del futuro para el progreso de los pueblos y de los hombres.

La propuesta educativa en referencia, nos permite una educación equilibrada por el ejercicio del pensamiento total. O sea, el ejercicio de los dos hemisferios cerebrales; derecho e izquierdo y cuyo dominio preocupa a la década en que vivimos.

La Educación Estética, es camino formativo que nos enseña a ser felices, libres, alegres, festivos, espontáneos; pero a la vez, disciplinados, observadores, ordenados, pulcros y críticos. El reto que la educación artística nos presenta, es trascendente ante Dios, el mundo, la Patria y nuestra sociedad. Acometamos la tarea con seriedad y respeto para bien de nuestras futuras generaciones.

Prof. Juan Villacorta Paredes

PROGRAMA CURRICULAR

NUEVO PROGRAMA CURRICULAR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA EL PRIMER GRADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

UNIDAD 1. ELEMENTOS ESTÉTICOS

OBJETIVO 1.

Conocer los elementos estéticos como medios de expresión plástica.

1.1. Elementos estéticos: Línea, forma, color, composición, expresión, estilo, textura, luz, movimiento.

SITUACIONES Y ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE SUGERIDAS

- Conocen estética de la línea, color, forma, expresión, estilo, composición, textura, luz, movimiento.

- Realizan diversas creaciones aplicando los elementos estéticos.

- Utilizan diversos materiales: lápices de color, crayolas, témperas, tinta, bolígrafo, plumón, etc..

- Aplican diversas técnicas creativas: Punteado, delineado, manchado, monotipia, dactilopintura, driping, estampado, esponjas y palitos, espátula de cartulina, esgrafiado, etc..

UNIDAD 2. EXPRESIÓN ARTÍSTICA. OBJETIVO 2.

Expresar creativamente sentimientos y pensamientos utilizando la Música, las Artes Plásticas, el Teatro y la Danza.

2.2. Expresión gráfica-plástica.

Dibujo y Pintura - Collage - Modelado y/o Escultura.

SITUACIONES Y ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE SUGERIDAS

- Crean formas utilizando puntos y líneas diversas (espirales, onduladas, circulares, rectas, quebradas, aumentando o disminuyendo la acumulación de éstas).

- Dibujan y/o pintan escenas de la localidad en base a colores primarios, secundarios y complementarios utilizando recursos propios del medio.

- Realizan expresiones gráfico-plásticas utilizando diversas técnicas creativas: Mancha, mancha dirigida, húmedo sobre húmedo, driping o pintura salpicada, monotipia. Interpretación plástica musical y literaria, dactilopintura, espátula de cartulina, esponja y palitos, esgrafiado, estarcido, etc..

- Construyen formas diversas mediante el pegado creativo "Collage" (o fotomontaje) usando materiales como papel recortado, rasgado, corrugado, bolillado o etiquetas diversas de envases en desuso para la creación de Rollenbilds o composiciones en serie o rollo.

- Confeccionan objetos usando materiales fáciles de moldear o modelar: Arcilla, barro, plastilina, papel maché, madera blanda, corcho, tubérculos, jabón, etc. .

- Diseñan formas ornamentales de arte precolombino de diversas culturas: Mochica, Chimú, Nazca, Paracas, Ica-Chincha, Chancay, Chavín y otras.

UNIDAD 3. APRECIACIÓN ARTÍSTICA.

OBJETIVO 3.

Reconocer las características e importancia de las canciones, expresiones plásticas, manifestaciones teatrales y danzas folklóricas de la realidad cultural,

APRECIACIÓN ARTÍSTICA DE

- Expresiones plásticas peruanas.- Ubicación en el tiempo.- Mensaje y características de sus elementos estéticos.

- Diseños ornamentales precolombinos: Mochica, Chimú, Nazca, Paracas, Ica-Chincha, Chancay, Recuay, etc. .

- Creaciones rupestres de distintos lugares del Perú.

SITUACIONES Y ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE SUGERIDAS:

Observan formas artístico-culturales de su entorno y describen sus características: Origen, ubicación en el tiempo, forma, color, decoración y significado.

Precio: 32 Nuevos Soles

PRÓLOGO

El Curso de Educación por el Arte, en la especialidad de ARTES PLÁSTICAS, para el Primer Año de Educación Secundaria, presenta un currículo de contenidos muy concretos, definidos e interesantes, permitiendo realizar una actividad artística de grandes proyecciones educativas en la personalidad del estudiante.

Los nuevos contenidos factibilizan la Cultura Artística, la Apreciación, la Tecnificación, la Creación, la Crítica y la Autocrítica, factores esenciales que conllevan a una Educación Estética Integrada y que en verdad, constituye la nueva tónica de la Educación Moderna, al propender la formación de una personalidad culta, versátil, creadora y crítica.

Por tal motivo, la actividad estética plástica en el aula, requiere de instrumental de ayuda efectiva. En este caso, el libro de arte adquiere actualidad y vigencia, por hacer posible la información escrita, concreta e indispensable, la información gráfica a través de imágenes a color y en blanco y negro de las más significativas obras de arte y realizaciones que van a objetivizar en el concepto del alumno el alto sentido creativo, liberal y subjetivo de la actividad estética plástica.

Por tales considerandos, y en razón a la experiencia docente de muchos años, creo sinceramente que el texto escolar Educación por el Arte, "ARTES PLÁSTICAS" - "Técnicas, Creatividad y Apreciación Artística" para el Primer Año de Educación Secundaria, es un instrumento auxiliar y de ayuda, importante, para educadores y educandos.

El texto de arte, debe ser utilizado adecuadamente. No para saturar de conocimientos y exigencias críticas a los alumnos, sino como complemento y reforzamiento del quehacer educativo. De manera que los conocimientos dados en el texto, no son para memorizarlos y repetirlos, sino para ser interpretados con libertad y espontaneidad creadora por parte de los educandos.

El libro presenta de manera sencilla y elemental, los contenidos curriculares del Programa de Artes Plásticas. Atendiendo a las áreas de conocimiento, de tecnificación, de apreciación estética y creatividad, se le asigna para cada aspecto, el tratamiento adecuado y conveniente.

Por tratarse del Primer Año de Secundaria, se ofrece en el libro conocimientos básicos de cultura artística, como introducción a la terminología culta. En este acápite, se hace referencia al esclarecimiento de conceptos generales, al tema o modelo en el arte, a la estética de la línea, a la concepción de la forma, a las cualidades estéticas del Arte Pre-colombino, que de ninguna manera deben ser tratados memorísticamente, sino a base de interpretación espontánea.

En cuanto a las técnicas creativas, se exponen en número adecuado y suficiente, considerando el tiempo horario y las posibilidades de realización, de manera de no llegar a forzar el estudio y la actividad creadora de los educandos. En Apreciación Estética, se han considerado numerosas reproducciones de arte nacional y universal, y creaciones de aula, para fomentar el juicio apreciativo y crítico de los alumnos, y reforzar de tal manera la experiencia estética, en beneficio de la formación de la sensibilidad y la conciencia nacionalista de nuestros estudiantes.

Por último, en lo concerniente a la Creatividad, está dado a base de sugerencias, que pueden ser o no realizadas por los alumnos, ya que éstos y el profesor gozan de entera libertad para la acción creativa.

El texto puede considerarse como instrumento de ayuda, para una mejor realización de la acción educativa y creadora, pero de ninguna manera debe limitar el conocimiento, la inspiración y la libre acción creadora, sino por el contrario, su finalidad es estimular estos valores.

Prof. Juan Villacorta Paredes

Precio: 32 Nuevos Soles

CATÁLOGO DE PUBLICACIONES :

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http://arteyvalores.blogspot.com/2011/04/editora-escolar-peru-arte-eirl-quienes.html

EDITORA ESCOLAR PERÚ ARTE E.I.R.L.

Los Halcones 557. Urb. Sta. Cecilia. Bellavista. Callao 2. Teléfono: 511-451-4334

CUADERNO DE ARTE "PICASSO" PARA QUINTO GRADO DE SECUNDARIA.

2011-04-27T10:34:00.001-07:00

CUADERNO DE DIBUJO “PICASSO”

PARA QUINTO AÑO DE SECUNDARIA

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES

Formato: 34 x 24 cms.- Con 20 láminas de teoría y de práctica. Es un cuaderno que permite hacer un curso de arte teórico-práctico de manera muy novedosa por sus contenidos tan diversos y de actualidad. Culturiza, educa y facilita la creatividad. Es un cuaderno de amplios conocimientos dentro de una metodología de extrema síntesis. Permite realizar un curso muy serio, de gran versatilidad y rica creatividad.

Contenido del Cuaderno de Arte “Picasso”

Prólogo y Metodología (en la contracarátula).

Carátula del cuaderno (trabajo creativo).

Lámina 1: El Impresionismo: Claude Monet.- La atmosferización de la imagen.

Lámina 2: El Post-Impresionismo: Paul Cezanne.- El plano y la bidimensionalidad.

Lámina 3: El Post-Impresionismo: Vincent Van Gogh.- La línea expresiva.

Lámina 4: El Post-Impresionismo: Paul Gauguin.- La síntesis formal y el arabesco decorativo.

Lámina 5: El Post-Impresionismo: George Seurat.- El puntillismo.

Lámina 6: El Fauvismo: Henri Matisse.- La imagen decorativa.

Lámina 7: El Expresionismo: George Rouault.- La forma trágica y expresiva.

Lámina 8: El Cubismo: Pablo Picasso.- La abstracción de la realidad.

Lámina 9: El Cubismo: George Braque.- La abstracción plena de la imagen.

Lámina 10: El Futurismo: Gino Severine.- La imagen dinámica. Las líneas fuerza.

Lámina 11: El Purismo: Le Corbusier.- El espacio equívoco.

Lámina 12: La Abstracción Pura: Vassily Kandinski.- La forma abstracta pura.

Lámina 13: La Abstracción Geométrica: Augusto Herbin.- La forma abstracta geométrica.

Lámina 14: El Neoplasticismo: Piet Mondrián.- El rectángulo y los colores primarios puros.

Lámina 15: El Orfismo: Robert Delaunay.- El arte de los círculos.

Lámina 16: El Suprematismo: Kasimir Malevich.- La suprema síntesis.

Lámina 17: El Superrealismo: Salvador Dalí.- La imagen onírica y fantasmagórica.

Lámina 18: El Informalismo: Georges Mathieus.- La imagen sin forma real.

Lámina 19: El Pop Art (Arte Popular): Roy Liechtenstein.- Exaltación de la forma trivial.

Lámina 20: El Op Art (Arte Óptico): Bridge Riley.- La distorsión de la luz.

Glosario. Índice del cuaderno. Bibliografía.

Precio: ¡ S/. 21 Nuevos Soles!

A LOS SEÑORES PROFESORES

A mis respetados colegas, presento el Cuaderno de Arte "PICASSO", Arte Moderno, Técnicas Creativas, para el Quinto Año de Educación Secundaria, documento didáctico dedicado al estudio y práctica de la estética plástica de los últimos tiempos.

Sabemos que el joven alumno que concluye la Educación Secundaria, es ya una persona adulta, poseedora de un apreciable nivel de cultura, madura en sus intereses cognoscitivos, y que por tanto, debemos darle en el curso de arte, lo más valioso de su contenido, aquello que incida en su formación personal, en la elevación de su nivel intelectual y en sus posibilidades de expresión, comunicación y creación.

El curso de arte es muy interesante y rico de contenidos a medida que progresa la enseñanza y la educación de las nuevas generaciones. A través de él, podemos apreciar el pensamiento, el sentimiento y la fisonomía continuamente cambiante de la humanidad y del universo, y al fin, conformar en la mente del educando ese criterio evolutivo de progreso permanente que debe caracterizar al ciudadano moderno.

Al joven que egresa de la Educación Media, hay que implementarlo lo mejor, en el campo del saber y el interés cultural, otorgándole cnocimiento, vivencias y experiencias que tengan mayor aplicación y traascendencia en su vida personal y en su relación social.

No debemos pasar la oportunidad, de dar a la juventud, el conocimiento de uno de los mejores medios de expresión y comunicación de los tiempos modernos, el arte de la imagen.

ARTES PLÁSTICAS PARA EL QUINTO AÑO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

Hemos llegado al final de la Educación Secundaria, con un auditorio adulto, maduro e interesado por los valores culturales. Los jóvenes del Quinto Año de Educación Secundaria, por su grado de cultura y de madurez mental, están en la mejor de las condiciones para captar los aspectos más subjetivos y significativos del arte, sobre todo, aquellos temas que inciden en el espíritu mismo de la libertad y la creatividad, del cambio y la transformación cultural de la sociedad.

Al concluir la educación artística escolar de los jóvenes, es necesario ofrecerles contenidos de especial interés, temas de gran valor formativo y sobre todo, conocimientos útiles que puedan ser aplicados en su realidad cultural y social.

Por lo expuesto, y a sugerencia de muchos profesores colegas y amigos he preparado el cuaderno de arte "PICASSO", con una visión panorámica de la evolución estética moderna, tema imprescindible en la cultura fundamental de toda persona. Tema a la vez de actualidad en todos los niveles y ámbitos culturales de la sociedad contemporánea.

El cuaderno está conformado por veinte lecciones, en veinte láminas, desarrolladas todas ellas didácticamente de la manera más objetiva y práctica. De modo que el aspecto teórico sea mínimo y más lo práctico visual y creativo.

Como el curso de arte es esencialmente formativo, y cuentan significativamente los aspectos éticos, estéticos y humanos, he incluido a modo de ilustración anecdótica, la biografía de los más insignes maestros de la pintura moderna. Personajes altamente sensibles, pensadores creativos y humanistas, aportarán al educando lecciones de entereza en la formación del carácter y en el logro de los ideales propuestos en la vida.

Van en las veinte lecciones teórico - prácticas, veinte estilos de arte moderno. Empezamos con el Impresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, para seguir con los ismos: Futurismo, Purismo, Abstracción Geométrica, Neoplasticismo, Orfismo, Suprematismo, Superrrealismo, Informalismo, Pop Art, constituyendo un curso serio, de alto nivel cultural y formativo, y más que todo, esencialmente original, novedoso y creativo.

Abrigo la esperanza que esta modalidad didáctica de enseñar y aprender el arte, más por el ejercicio visual y creativo, que por el estudio memorístico, sea un entretenimiento a lo largo del año de estudios, pero a la vez signifique un trabajo metódico y valioso en la formación de la sensibilidad estética, en la conformación del juicio crítico, y en la capacidad de expresión de los educandos, objetivos propuestos por la Ley General de Educación del Perú.

METODOLOGÍA PARA EL USO DEL CUADERNO "PICASSO".

El curso debe realizarse de la siguiente manera;

1ra. Semana de cada mes:

Presentación de tema (Lección), exposición oral, lectura, comentario de contenidos, apreciación artística sobre lo estudiado. Sugerencia creativa con tema de lo visto. Iniciación de LÁMINA.

2da. Semana de cada mes:

Presentación de nuevo tema (Lección), exposición oral, lectura y comentario de los contenidos. Apreciación artística sobre lo estudiado. Sugerencia creativa con tema de lo visto. Iniciación de una segunda lámina.

3ra. Semana de cada mes:

Semana de práctica creativa y reforzamiento de contenidos.

En esta 3ra. semana, no se avanza tema nuevo, sino que se refuerza lo estudiado y se concluyen las dos láminas empezadas en la 1ra. y 2da. semanas del mes.

4ta. Semana de cada mes:

Revisión, evaluación y calificación de lo estudiado y creado en el mes respectivo. Exposición rápida en aula de los mejores trabajos.

Prácticas de Apreciación Artística.

EL AUTOR

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Debemos aspirar a que en el futuro en Latinoamérica

se diga: "ERES TAN RESPETUOSO... COMO UN PERUANO".

Para recordar:

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CUADERNO DE ARTE "MIGUEL ÁNGEL" PARA CUARTO GRADO DE SECUNDARIA.

2011-04-27T10:32:00.000-07:00

CUADERNO DE DIBUJO "MIGUEL ÁNGEL"

Dibujo Artístico de LA FIGURA HUMANA Para CUARTO AÑO DE SECUNDARIA

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES

Formato: 34 x 24 cms.- Con 20 láminas de práctica. Es un cuaderno que inicia a los educandos, de manera muy sencilla en el dibujo de la figura humana, tema realmente muy valioso en la vida práctica y para los estudios profesionales.

Contenido del Cuaderno de Arte "Miguel Ángel"

Prólogo (en la contracarátula).

Carátula del cuaderno (trabajo creativo).

Lámina 1: Conocimientos básicos de dibujo artístico.- La figura humana.

Lámina 2: Conocimientos básicos de dibujo artístico.- Cánones y módulos.

Lámina 3: Práctica de dibujo artístico.- El cuerpo humano. Canon de 8 cabezas.

Lámina 4: Práctica de dibujo artístico.- El cuerpo humano. Tres poses clásicas.

Lámina 5: Conocimientos básicos de dibujo artístico.- El rostro humano: Esquema básico para dibujarlo, sus partes, visto de frente, visto de perfil.

Lámina 6: Conocimientos básicos de dibujo artístico.- El rostro femenino: Esquema básico para dibujar el rostro femenino, sus partes, visto de perfil.

Lámina 7: Práctico de dibujo artístico.- La figura humana: Ojos, boca, nariz, orejas.

Lámina 8: Práctica de dibujo artístico.- La figura humana: El rostro. Valores estéticos del dibujo artístico.

Lámina 9: Práctica de dibujo artístico.- El rostro humano de frente y de perfil.

Lámina 10: Práctica de dibujo artístico.- El rostro humano de perfil y tres cuartos. Textura del dibujo artístico.

Lámina 11: Práctica de dibujo artístico.- El rostro humano: Delineado, sombra y expresiones.

Lámina 12: Práctica de dibujo artístico.- El rostro humano: Rostros de viejos, joven y niños.

Lámina 13: Práctica de dibujo artístico.- Estudio de manos y pies.

Lámina 14: Práctica de dibujo artístico.- Estudio de manos.

Lámina 15: Práctica de dibujo artístico.- Brazos y piernas.

Lámina 16: Práctica.- Estudio de pliegues.

Lámina 17: Composición artística.- Elementos subjetivos: La unidad, la variedad, el movimiento, el equilibrio.

Lámina 18: Composición artística.- La proporción. La serie de Fibonacci. La regla de oro: Fi = 1:1.618 .

Lámina 19: Composición artística.- La proporción: Representación gráfica de la media y extrema razón. El polígono dentro del círculo. Proporción y ritmo.

Lámina 20: Composición artística.- El ritmo, el contraste, la expresividad, el centro de interés.

Índice del cuaderno. Bibliografía.

Precio: ¡S/. 21 Nuevos Soles!

A LOS SEÑORES PROFESORES

Presento a consideración de Los Sres. Profesores de todo el país, el CUADERNO DE DIBUJO "MIGUEL ÁNGEL", tratando el tema "La Figura Humana y la Composición Artística".

Muchos han sido los pedidos y numerosas las sugerencias presentadas por docentes de la especialidad, para realizar una gu�a de trabajo con el tema de la figura humana, por constituir conocimiento de sumo interés para los educandos y personas en general.

El tema "La Figura Humana" satisface una necesidad fundamental en la educación, porque se refiere al conocimiento de la forma más importante de la vida, a la imagen más hermosa y significativa del universo. El interés de su conocimiento deviene de una inquietud artísitca, sentimental, espiritual y práctica.

Conocer la figura humana en el campo educativo, es aporte trascendente en la formación del educando, ya que se le da la oportunidad de conocer y apreciar los valores plásticos y reales de lo humano para efectos de su comprensión artística y su aplicación práctica en el proceso de su educación.

La aplicación de la figura humana, se da a lo largo de todo el desarrollo de los Programas Educativos, bajo diversos aspectos. Se la usa en la enseñanza de las ciencias, de las letras y de las artes; se le analiza síquica, biológica y estéticamente. De modo que su tratamiento artístico, es una condición esencial que beneficiaa la educación y a la cultura en general, porque permite un conocimiento más amplio y sólido de los valores humanos.

NUEVA CONCEPCIÓN DEL CURSO DE ARTES PLÁSTICAS

El temario o lista de contenidos del Programa de Artes Plásticas en la educación del País, ha enriquecido notablemente durante la última década, al actualizarse con una gran variedad de experiencias realizadas en otros países, que como el nuestro, se preocupan del avance y renovación metodológica de la Educación Artística.

Lo que más ha incidido en los cambios, ha sido el aspecto técnico, dando preferencia a la novedad de materiales y de procedimientos para lograr una mayor versatilidad y originalidad creativa.

Si bien es notable, el progreso técnico, también se aprecia el avance cognoscitivo, en cuanto que se han incluido temas fundamentales de cultura básica de orden universal y nacional. Se han establecido objetivos definidos en bien de la educación personal, social y nacional.

El curso de Artes Plásticas, ya no es una actividad educativa sin sustento programático ni metodológico. Es en adelante una asignatura de vastos horizontes que requiere amplia especialización para su dominio. Su orientación compete a personal idóneo. Los países así lo han entendido y las sociedades prestan su pleno apoyo, porque se trata de respaldar una acción formativa trascendente en la vida de la humanidad.

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA

Uno de los temas que pasa desapercibido en la educación es el que ofrecemos en el presente trabajo. Se trata del conocimiento gráfico de la figura humana, tema apasionante dentro de la educación y la cultura, pero temido y desairado por creérsele difícil y su dominio propio de especialistas.

La figura humana, como las demás formas de la realidad, tiene su técnica de ejecución sumamente sencilla. Aún más, obedece su estructura formal a determinados cánones, de modo que una vez conocidos, resulta fácil su ejecución.

Es propósito del autor, que el presente documento didáctico sirva para iniciar en la educación escolar, el interés por la figura humana, que es la forma más hermosa de la creación y la cual nos demanda mayor aprecio porque a través de ella, será posible conocer el valor supremo de la vida y la realidad del ser humano.

Por la experiencia, es un hecho que el nuevo tema motivará el cultivo del arte en sus aspectos teórico y práctico. Es que la figura humana constituida por una doble naturaleza material y espiritual, excita los intereses anímicos de la personalidad e incentiva su expresión formal.

El tema: LA FIGURA HUMANA, va dirigida a los años superiores de la Educación Secundaria, como complemento práctico a la actividad apreciativa que se realiza en el curso. El ejercicio gráfico de la forma humana, ha sido tema preferente del arte, en sus periodos más nobles, aristocráticos y trascendentes de la historia. Artistas de todas las épocas han vivido deslumbrados ante la magnificencia de la forma humana. Su poder creativo lo han volcado a plenitud en todo momento, con el propósito de sentirse fieles intérpretes de la realidad espiritual y material de una humanidad emergida de los más profundos sentimientos de pureza, de verdad e idealidad.

Es anhelo del autor, responder a las expectativas de los señores profesores, reiterando el compromiso de seguir perseverante en búsqueda de nuevos conceptos que enriquezcan los contenidos y la metodología de nuestro curso.

EL AUTOR

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Debemos aspirar a que en el futuro en Latinoamérica

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CUADERNO DE ARTE "MONDRIAN" PARA TERCER GRADO DE SECUNDARIA.

2011-04-27T10:09:00.000-07:00

CUADERNO DE DIBUJO "MONDRIÁN"

DIBUJO LINEAL Y PUBLICITARIO Para TERCER GRADO de Secundaria

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES"

Formato: 34 x 24 cms.- Cuaderno compuesto de 20 láminas . Un cuaderno de corte técnico muy usado en el inicio de carreras técnicas en universidades e institutos técnicos.

Contenido del Cuaderno de Arte "Mondrián"

Prólogo (en la contraportada)

Carátula del cuaderno (trabajo creativo).

Metodología para el uso del cuaderno de dibujo "Mondrián". Práctica de escritura de letras.

Lámina 1: Metodología para el uso del cuaderno de dibujo "Mondrián". Práctica de escritura de letras.

Lámina 2: Implementos de dibujo. Práctica de trazado de líneas.

Lámina 3: Dibujo lineal básico.- Trazado de perpendiculares.

Lámina 4: Dibujo lineal básico.- Construcción y división de ángulos.

Lámina 5: Dibujo lineal básico.- Construcción de paralelas, enlaces y tangencias.

Lámina 6: Dibujo lineal básico.- Construcción de espirales y centro del círculo.

Lámina 7: Dibujo lineal básico.- Construcción de triángulos y cuadriláteros.

Lámina 8: Dibujo lineal básico.- Construcción de elipses y ovoides.

Lámina 9: Dibujo lineal básico.- Construcción de polígonos regulares: Triángulo equilátero, cuadrado, pentágono, exágono, heptágono, octógono.

Lámina 10: Dibujo lineal decorativo.- Construcción de polígonos regulares: Eneágono, decágono, polígonos de 11, 13, 15 y 17 lados.

Lámina 11: Diseño precolombino.- Arte Chavín: Grecas.

Lámina 12: Diseño Precolombino.- Arte Chimú: Frisos.

Lámina 13: Diseño Precolombino.- Arte Chimú: Frisos.

Lámina 14: Arte Publicitario.- Conceptos básicos: Estructura y composición del anuncio publicitario.

Lámina 15: Arte Publicitario.- El anuncio y la psicología de la publicidad. Ejercicios de rotulación.

Lámina 16: Arte Publicitario.- Logotipo, marca, mascota, slogan. Ejercicios de rotulación.

Lámina 17: Arte Publicitario.- Conceptos básicos. Ejercicios de composición artística en el anuncio.

Lámina 18: Arte Publicitario.- Las necesidades y sus clases. Creación del "layout" publicitario.

Lámina 19: Arte Publicitario.- La publicidad directa y los medios publicitarios. Técnicas del dibujo publicitario.

Lámina 20: Arte Publicitario.- La campaña publicitaria. Recursos técnicos publicitarios. Tramas y letraset.

Glosario. Índice. Bibliografía. Segunda contraportada.

Precio: ¡ S/. 21 Nuevos Soles!

CURSO DE ARTES PLÁSTICAS PARA EL TERCER AÑO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

DOS HORAS SEMANALES

El Curso de Artes Plásticas en Programas Adaptados, para el Tercer Año de Educación Secundaria, presenta un vasto plan de acción artística plástica. Se inserta en su Programación: ARTE PUBLICITARIO, Dibujo decorativo, lineal, diseño aplicado y una buena área de Arte Creativo, dando a su totalidad una fisonomía esencialmente práctica, fundamentalmente activa y creadora.

Como autor, deseoso de ofrecer al magisterio y a los educandos, material didáctico adecuado, que dé una idea más menos integral del Programa, y más desarrollado para el efecto, el Cuaderno de Dibujo MONDRIÁN, conteniendo el aspecto grafico en lo lineal, decorativo y publicitario.

Dado a que el Curso de Artes Plásticas para el Tercer Año, se desarrolla en DOS HORAS de tiempo, interesante y muy variado resulta ocupar las hora en prácticas de Dibujo Publicitario, dibujo decorativo lineal o diseño aplicado con un alto sentido creador e incentivador por las carreras técnicas.

Es pues, el mejor de mis anhelos, llegar a los señores profesores del Curso de Artes Plásticas de todo el país, y por su intermedio, a los jóvenes alumnos, para ofrecerles algunas sugerencias que les han de permitir realizar el curso de manera enteretenida, alegre y festiva, y al mismo tiempo con resultados altamente provechosos en la vida práctica y en sus futuros estudios superiores y profesionales.

No cabe duda, que las prácticas de dibujo lineal y decorativo han de ser estimulantes para la numerosa juventud que se orienta hacia las profesiones técnicas y científicas, y el conocimiento y práctica del dibujo publicitario otorgará a los estudiantes la idea de una nueva e interesante profesión. La PUBLICIDAD, ciencia y arte que conjuga la sicología, el diseño y las Artes Plásticas con el más variado aporte de sus recursos técnicos gráficos.

Como podemos apreciar, nos vamos renovando cada vez en aras de una actividad orientada al trabajo y para el trabajo, que es el más hermoso de los objetivos y fines de la vida del ser humano.

Nos queda sólo aportar lo nuestro, responsabilidad y trabajo consciente dentro del curso, puesto que la asignatura de Educación por el Arte en su lineamiento de las Artes Plásticas, va día a día alcanzando el nivel y la trascendencia que le corresponde como elemento formativo de la personalidad integral del hombre.

Al recordar nuestra adaptación permanente a los nuevos objetivos de la educación, a los programas actualizados y a las modernas metodologías, dejamos constancia que las nuevas ediciones de este cuaderno, traerán reajustes cada vez más novedosos y de actualidad, en el deseo de mantener una línea de avanzada y de innovación permanente en el campo educativo artístico.

EL AUTOR

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CUADERNO DE ARTE "REMBRANDT" PARA SEGUNDO GRADO DE SECUNDARIA.

2011-04-27T10:04:00.001-07:00

CUADERNO DE DIBUJO "REMBRANDT"

CREATIVIDAD, DECORACIÓN Y CULTURA Para SEGUNDO GRADO DE SECUNDARIA

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES

Formato: 34 x 24 cms. Cuaderno compuesto de 20 láminas . Un cuaderno rico en procedimientos y experiencias que permiten realizar un curso interesante.

Contenido del Cuaderno de Arte "Rembrandt"

Prólogo y Metodología (en la contracarátula).

Carátula del cuaderno.- Trabajo creativo.

Lámina 1: Arte Precolombino: Cultura Mochica.- Diseño.

Lámina 2: Arte Creativo: La técnica del bolígrafo. Monumento al 2 de Mayo.

Lámina 3: Arte Precolombino: Cultura Chimú.- Diseño. La cultura
Chimú.

Lámina 4: Arte Creativo: La técnica de la tinta a pluma. Monumento a Simón Bolívar.

Lámina 5: Arte Precolombino: Cultura Paracas. Textilería Paracas.

Lámina 6: Arte Creativo: El estarcido. Monumento a Don José De San Martín.

Lámina 7: Arte Creativo: La silueta. Monumento a Francisco Bolognesi.

Lámina 8: Arte Creativo: Modelado plano por contraste tonal. Monumento a Miguel Grau.

Lámina 9: Arte Creativo: Lenguaje de la Imagen.- Símbolos Naturales y Sociales. Monumento a Cristóbal Colón.

Lámina 10: Arte Creativo: Modelado en relieve sobre papel. Monumento a Manco Cápac.

Lámina 11: Arte Creativo: El collage. Bernardo Bitti.

Lámina 12: Arte Creativo: El mosaico. Angelino Medoro.

Lámina 13: Arte Creativo: El vitral. Mateo Pérez De Alesio.

Lámina 14: Arte Creativo: El grabado. Leonardo Jaramillo.

Lámina 15: Arte Creativo: Dibujo de historietas. Conocimientos básicos.

Lámina 16: Arte Creativo: Dibujo de historietas.- Clasificación de la historieta.

Lámina 17: Arte Creativo: La historieta.- Elementos del diálogo de la historieta.

Lámina 18: Arte Creativo: Dibujo de historietas.- Los planos de la historieta.

Lámina 19: Arte Creativo: Dibujo de historietas.- Argumento y guión para la historieta.

Glosario. Índice. Bibliografía.

Precio: ¡S/. 21 Nuevos Soles!

METODOLOGÍA PARA EL USO DEL CUADERNO "REMBRANDT" .

TIEMPO PARA EL CURSO DE ARTES PLÁSTICAS

DOS HORAS SEMANALES

El tiempo dedicado por el Programa de Estudios al Curso de Educación Artística, es de dos horas semanales. De manera que estas horas, dedicadas a la actividad creativa, deben ser debidamente aprovechadas a través de un programa concreto y de una constante actividad práctica.

LA PRÁCTICA CREATIVA

La creación no surge sin la debida preparación de la mente y el espíritu, mediante la información, la motivación y la orientación técnica.

La información, cuando menos mínima y elemental, es básica al iniciar cada hora de clase o al empezar cada sesión creativa de arte.

La motivación, como incentivo de la acción, surge de la forma explícita, concreta e interesante, con que se informa y se plantea el problema artístico a realizar.

Por otra parte, la orientación técnica y la experiencia visual, determinan el deseo de actuar para lograr la vivencia y el sentimiento estético a través de la creación.

CONTENIDO DEL CUADERNO

El Cuaderno de Dibujo Creativo "Rembrandt", se desarrolla considerando primeramente los contenidos de Programas Adaptados. Luego realiza su planteamiento en láminas o lecciones esencialmente prácticas. Cada lámina presenta la información básica y elemental de cada tema a tratar. Asimismo, se refuerza la información con reproducciones de trabajos realizados que objetivizan el tema, clarifican la idea e incentivan a la acción. A continuación se incluyen las orientaciones técnicas de procedimiento y las sugerencias creativas, que pueden ser realizadas o no por el educando, dejándolo a entera libertad de acción.

DISTRIBUCIÓN DEL TIEMPO EN CADA HORA DE CLASE

Cada lámina o lección puede ser realizada en una hora de clase, (o más tiempo si se quiere).

De modo que al iniciar cada lámina, puede tenerse en cuenta la siguiente distribución de tiempo:

1.- PRESENTACIÓN DEL TEMA Y MOTIVACIÓN DE LA CLASE (5 a 10 minutos).

a.- Leer y comentar la información del tema. Motivación de la clase.

b.- Analizar estética y técnicamente las reproducciones de arte.

c.- Planificar la acción creativa.

2.- PRÁCTICA CREATIVA.- (25 a 30 minutos).

a.- Realizar la creación en forma libre por parte del educando.

3.- EVALUAR.- (5 a 10 minutos).

En la evaluación de los trabajos creativos realizados por los alumnos, éstos deben ser considerados teniendo en cuenta una serie de factores de tipo sicológico, estético, técnico, sociales y otros.

Así por ejemplo, hay que tener en cuenta el interés, la responsabilidad, el entusiasmo, las habilidades y destrezas puestas en la realización, la cooperación, el compañerismo, las iniciativas y originalidades que el educando puede aportar al trabajo creador.

La evaluación debe realizarse con la seriedad y la regularidad con que se efectúan los trabajos.

OBSERVACIÓN.- Claro está, que en 5 o 10 minutos de tiempo, no es posible realizar la evaluación de toda una clase, con varias decenas de alumnos, pero, se pueden evaluar algunos trabajos, o de lo contrario, establecer fechas o períodos de evaluación, según convenga mejor al sistema de trabajo de los educandos y del profesor.

En la actividad creativa, nada puede ser rígido. Toda la acción se supedita al libre juego de posibilidades.

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EDITORA ESCOLAR PERÚ ARTE E.I.R.L.

Los Halcones 557. Urb. Sta. Cecilia. Bellavista. Callao 2. Teléfono: 511-451-4334

Correo Electrónico: editoraperuarte@gmail.com

CUADERNO DE ARTE "LEONARDO" PARA PRIMER GRADO DE SECUNDARIA.

2011-04-27T09:50:00.000-07:00

CUADERNO DE DIBUJO "LEONARDO"

CREATIVIDAD, DECORACIÓN Y CULTURA Para PRIMER GRADO de Secundaria

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES

Formato: 34 x 24 cms. Cuaderno compuesto de 20 láminas con temas de programa.

Contenidos del Cuaderno de Arte "Leonardo"

Prólogo y Metodología (en la contraportada).

Carátula del cuaderno.

Lámina 1: Conocimientos Básicos de Dibujo Artístico. Materiales.

Lámina 2: Arte Precolombino: Arte Chancay. Grecas.

Lámina 3: Arte Creativo: El punto como elemento de creación plástica. Federico Torres.

Lámina 4: Arte Precolombino: Arte Paracas. Grecas.

Lámina 5: Arte Creativo: La línea como elemento de creación plástica. Juan Lepiani.

Lámina 6: Arte Precolombino: Arte Nazca. Grecas.

Lámina 7: Arte Creativo: La mancha como elemento de creación plástica. Enrique Domingo y Barreda.

Lámina 8: Arte Precolombino: Arte Ica-Chincha.

Lámina 9: Arte Creativo: Técnica.- La dactilo-pintura. Francisco Masías.

Lámina 10: Arte Precolombino: Arte Inca. Frisos.

Lámina 11: Arte Creativo: Técnica.- El estampado. José Effio.

Lámina 12: Arte Precolombino: Arte Chavín. Grecas.

Lámina 13: Arte Creativo: Técnica.- La monotipia o monocopia. Ricardo Flores.

Lámina 14: Arte Precolombino: Arte Tiahuanaco. Frisos.

Lámina 15: Arte Creativo: Técnica.- El esgrafiado o raspado. César Calvo Araujo.

Lámina 16: Arte Creativo: Técnica.- La crayola.- Aquiles Ralli.

Lámina 17: Arte Creativo: La interpretación plástica literaria.

Lámina 18: Arte Creativo: Técnica.- El plumón. Pedro Azabache.

Lámina 19: Dibujo Artístico: El sombreado y el encuadre. Macedonio De La Torre.

Lámina 20: Estudio de la sombra y el encuadre.

Glosario. Índice. Bibliografía. Segunda Contracarátula.

Precio: ¡S/. 21 Nuevos Soles!

METODOLOGÍA PARA EL USO DEL CUADERNO "LEONARDO" .

TIEMPO PARA EL CURSO DE ARTES PLÁSTICAS

DOS HORAS SEMANALES

LA PRÁCTICA CREATIVA

La creación no surge sin la debida preparación de la mente y el espíritu, mediante la información, la motivación y la orientación técnica.

La información, cuando menos mínima y elemental, es básica al iniciar cada hora de clase o al empezar cada sesión creativa de arte.

La motivación, como incentivo de la acción, surge de la forma explícita, concreta e interesante, con que se informa y se plantea el problema artístico a realizar.

Por otra parte, la orientación técnica y la experiencia visual, determinan el deseo de actuar para lograr la vivencia y el sentimiento estético a través de la creación.

CONTENIDO DEL CUADERNO

El Cuaderno de Dibujo Creativo "Leonardo", se desarrolla considerando primeramente los contenidos de Programas Adaptados. Luego realiza su planteamiento en láminas o lecciones esencialmente prácticas. Cada lámina presenta la información básica y elemental de cada tema a tratar. Asimismo, se refuerza la información con reproducciones de trabajos realizados que objetivizan el tema, clarifican la idea e incentivan a la acción. A continuación se incluyen las orientaciones técnicas de procedimiento y las sugerencias creativas, que pueden ser realizadas o no por el educando, dejándolo a entera libertad de acción.

DISTRIBUCIÓN DEL TIEMPO EN CADA HORA DE CLASE

Cada lámina o lección puede ser realizada en una hora de clase, (o más tiempo si se quiere).

De modo que al iniciar cada lámina, puede tenerse en cuenta la siguiente distribución de tiempo:

1.- PRESENTACIÓN DEL TEMA Y MOTIVACIÓN DE LA CLASE (5 a 10 minutos).

a.- Leer y comentar la información del tema. Motivación de la clase.

b.- Analizar estética y técnicamente las reproducciones de arte.

c.- Planificar la acción creativa.

2.- PRÁCTICA CREATIVA.- (25 a 30 minutos).

a.- Realizar la creación en forma libre por parte del educando.

3.- EVALUAR.- (5 a 10 minutos).

La evaluación debe realizarse con la seriedad y la regularidad con que se efectúan los trabajos.

En la actividad creativa, nada puede ser rígido. Toda la acción se supedita al libre juego de posibilidades.

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EDITORA ESCOLAR PERÚ ARTE E.I.R.L.: CATÁLOGO DE PUBLICACIONES

2011-04-27T09:46:00.000-07:00

EDITORA ESCOLAR PERÚ ARTE E.I.R.L.

Editora Escolar Perú Arte E.I.R.L., publica exclusivamente los textos escolares del profesor Juan Villacorta Paredes para la enseñanza de Arte y Valores Morales en Educación Secundaria y Primaria.

MATERIAL PEDAGÓGICO PARA DICTAR UN CURSO SERIO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL ÁREA DE LAS ARTES PLÁSTICAS.

DISEÑADO PARA PROFESORES QUE DESEAN DESTACAR POR SU COMPETENCIA EN LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES PLÁSTICAS.

DISEÑADO PARA ALUMNOS QUE DESEAN APRENDER Y APROVECHAR SU TIEMPO EN LAS AULAS ESCOLARES.

¿Por qué utilizar textos de Educación Artística del Profesor Juan Villacorta Paredes para la enseñanza escolar?.

Cuadernos de Arte para Educación Primaria

Cuaderno de Arte "Luis Montero". Tercer Grado de Primaria: S/.21.00

Cuaderno de Arte "Víctor Humareda". Cuarto Grado de Primaria: S/. 21.00.

Cuaderno de Arte "Camilo Blas". Quinto Grado de Primaria: S/. 21.00.

Cuaderno de Arte "José Sabogal". Sexto Grado de Primaria: S/. 21.00.

Cuadernos de Arte para Educación Secundaria

1o) Cuaderno de Arte "Leonardo". Primer Grado de Secundaria: S/. 21.00.

2o) Cuaderno de Arte "Rembrandt". Segundo Grado de Secundaria: S/. 21.00.

3o) Cuaderno de Arte "Mondrián". Tercer Grado de Secundaria: S/. 21.00.

4o) Cuaderno de Arte "Miguel Ángel". Cuarto Grado de Secundaria: S/.21.00.

5o) Cuaderno de Arte "Picasso". Quinto Grado de Secundaria: S/. 21.00.

Libros de Arte para Educación Secundaria

Artes Plásticas. Primer Grado de Secundaria: S/. 32.00.

Libro para Educación Primaria, Secundaria y Cultura General

"Cultura de los Valores Morales": S/. 21.00.

Cuaderno para Formación Laboral y Técnica

Cuaderno de Dibujo Arquitectónico: S/. 21.00.

Cuaderno de Diseño Precolombino: S/. 21.00.

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CUADERNO DE ARTE "LUIS MONTERO" TERCER GRADO DE PRIMARIA

2010-12-17T09:58:00.000-08:00

ÍNDICE

1. Presentación. Educación por el Arte.- Arte, inteligencias y memorias. (Contracarátula 1).

2. A los Sres. Profesores: Arte y Metodología. (Contracarátula 1).

3. Figuras decorativas para guardillas.- Educación Psicocibernética.

4. Carátula del Cuaderno.- Carpeta de Trabajo.

5.- Lámina 1.- Estudio Geométrico de la Línea.- Práctica del Trazado. El Niño en el Arte.

6.- Lámina 2.- Técnica Creativa: Grafismo Lúdico.- Práctica Creativa. La Niña en el Arte.

7.- Lámina 3.- Estudio Geométrico de los Polígonos Básicos para su aplicación en el Arte.- Práctica de Trazado. Maravillas de la creación.

8.- Lámina 4.- Técnica Creativa: Pictografía Inca.- Práctica creativa. Maravillas de la creación.

9.- Lámina 5.- Teoría del color: primarios, binarios, fríos, cálidos. Práctica de la Teoría del color. Maravillas de la Creación.

10.- Lámina 6.- Técnica Creativa.- Dáctiloflori-pintura. Práctica. Maravillas de la Creación.

11.- Lámina 7.- Diseño de Símbolos Nacionales: Bandera. Práctica.- Arte y Vida.

12.- Lámina 8.- Diseño de Letras de Imprenta.- Práctica.- Educación Psicocibernética.

13.- Lámina 9.- Modelos Básicos del Dibujo y la Pintura: Bodegón, Paisaje.- La Necesidad de Amor.

14.- Lámina 10.- Técnica de la Crayola: Práctica creativa.- La Necesidad de la Seguridad.

15.- Lámina 11.- Técnica: Diseño de Letras de Imprenta.- Práctica.- Creatividad y Educación.

16.- Lámina 12.- Técnica Creativa: Diseño de Monogramas.- Práctica.- Reconocimiento y Educación.

17.- Lámina 13.- Diseño de Números de Imprenta.- Práctica.- La Autoestima.

18.- Lámina 14.- Técnica Creativa: Diseño de Grecas o Guardillas.- Práctica.- Nuevas Experiencias.

19.- Lámina 15.- Técnica Creativa: Tejido o Trenzado plano decorativo. Práctica.- Educación Cuántica.

20.- Lámina 16.- Técnica Creativa: El Rollenbild (con etiquetas). Práctica.- Aire Puro.

21.- Lámina 17.- Técnica Creativa. El Fotomontaje sencillo. Práctica.- Tierra.

22.- Lámina 18.- Técnica Creativa: Modelado en cartulina de formas animales. Práctica.- El Agua.

23.- Lámina 19.- Técnica Creativa: Construcción de Móviles. Práctica. (Fuego: Como temperatura para la vida).

24.- Lámina 20.- Glosario y Bibliografía.

25.- Contracarátula. Biografía de Montero e Índice. Valores Morales: El Respeto.

PRECIO: S/. 21.00 NUEVOS SOLES

PRESENTACIÓN

LA EDUCACIÓN POR EL ARTE

Educar por el arte al niño, es introducirlo en un mundo hermoso por los caminos de la belleza, la armonía y la creatividad para hacer una vida feliz.

La belleza, sinónimo de amor, bondad, verdad, honestidad, justicia y paz, aporta al niño la posesión de los más altos valores morales, para alcanzar una vida de éxito y felicidad.

La armonía, guía al niño en la observancia de una conducta ejemplar, mediante el amor, el respeto y la comprensión a sus semejantes.

La creatividad, le permite al niño extravertir sus ideas o pensamientos en realidades concretas y bellas, que serán a la vez satisfacción y alegría para sí y para la humanidad.

ARTE Y VIDA

El arte es el lenguaje que nos permite entender y dialogar con el universo mediante los sentidos. Gozamos de las bellezas del mundo a través de sus formas o imágenes por el sentido de la vista; de sus sonidos musicales por el sentido auditivo; de sus texturas, por el sentido del tacto; de sus aromas y olores por el sentido olfativo; de sus sabores, por el sentido del gusto.

La Educación Artística. se hace fundamental, necesaria e imprescindible, porque enriquece la existencia humana con vivencias y experiencias que surgen del entorno vital, como la relación social.

ARTE, INTELIGENCIA Y MEMORIAS

El arte cultiva la inteligencia de los niños con el aporte de la memoria, de los sentidos.

1.- LA VISTA, tiene memoria visual.

La memoria visual es inteligencia que se suma a la inteligencia cerebral del niño, dándole mayor capacidad de comprensión y aprehensión, lógica y retención de conocimientos

Los niños que gustan del dibujo y practican la creación de imágenes son muy inteligentes y capaces para el estudio, por la ventaja intelectual que poseen. Son los que destacan en aula, por sus habilidades creativas, y ocupan por motivo, los mejores puestos.

2.- EL OÍDO, tiene memoria auditiva, que se convierte en inteligencias y refuerza la inteligencia cerebral del niño, para recordar palabras, sonidos y armonías musicales.

3.- EL TACTO, igualmente tiene memoria táctil, que enriquece la inteligencia cerebral y permite al niño aprender con más facilidad y alegría.

4.- De igual manera, los sentidos del gusto y el olfato, tienen memoria, que fortalecen la inteligencia cerebral del niños a través de los sabores y olores o aromas.

LA EDUCACIÓN PSICOCIBERNÉTICA

La Ciencia de la Educación ha concluido en sus investigaciones que el ser humano es lo que su mente; por tanto, "pongamos en la mente de los niños, los mejores pensamientos y en su corazón, los mejores sentimientos". Teniendo presente que lo que el niño aprende entre los cinco y diez años, no lo olvidará jamás, y que le servirá de norma para toda vida.

Para el caso, la Educación Psicocibernética; formación para la mente, los sentimientos y la energía vital, prescribe que para hacer una vida feliz, es necesario la satisfacción de seis necesidades básicas. Son ellas:

1.- El Amor.- El niño, como todo ser humano, tiene una gran necesidad de afecto, cariño, respeto y cuidado para su felicidad.

2.- La Seguridad.- El niño debe desarrollarse en un ámbito de seguridad de sus padres, profesores, amigos y el mundo que lo rodea.

3.- La Creatividad.- Apoyar la creatividad del niño, porque satisface su existencia y le da seguridad para ser útil en la vida.

4.- El Reconocimiento.- Es muy importante reconocer las bondades del niño y hacérselas saber, y también, corregir con cariño, respeto y afecto sus pequeñas deficiencias.

5.- La Autoestima.- De gran importancia es cultivar en el niño el respeto a sí mismo. Que debe cuidar su persona y sentirse satisfecho y feliz de ser como es.

6.- Las Nuevas Experiencias.- El niño tiene una gran necesidad de nuevas vivencias para conocer al mundo que habita y las personas que lo acompañan. Procuremos a los niños sanas distracciones y bellas experiencias a través de la educación, el arte y la cultura y que las perciba con sentido de belleza.

PRECIO: S/. 21.00 NUEVOS SOLES

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DON BOSCO VISITA EL PERÚ.

2010-04-09T14:22:00.000-07:00

Importante noticia aparecida en la página electrónica de la Diócesis del Callao:
http://www.diocesisdelcallao.org/content/view/1130/171/

RELIQUIAS DE SAN JUAN BOSCO VISITAN EL PERÚ

* 29 de marzo en el Callao

En el marco de las celebraciones por el 150 aniversario de fundación de los salesianos, las reliquias de San Juan Bosco vienen recorriendo diversos países, uno de ellos es el Perú, donde sus reliquias llegaron el 15 de marzo y permanecerá en nuestro país hasta el 7 de abril.
Las reliquias del Santo de los jóvenes, San Juan Bosco que se encuentra en una urna recorrerán diversas provincias de nuestro país. El recorrido comenzó en Puno, luego seguirá Cuzco, Arequipa, Ayacucho, Huancayo, Lima, Callao, Huaraz y Piura.

Puno será la primera ciudad donde se detendrá la urna que contiene la reliquia de este santo italiano del siglo XIX. Allí los salesianos podrán rendir homenaje a quien ha sido el gran promotor de la fe en María Auxiliadora.

Luego la urna pasará por Cusco, Arequipa, Ayacucho y Huancayo para luego llegar a Lima, el 26 de marzo.

La mayoría de homenajes se realizará en la capital, pues los salesianos tienen presencia en los distritos de Chosica, Rímac, Magdalena y el Callao.

Justamente en el Callao, en la Parroquia San Juan Bosco, el Obispo del Callao, presidirá una Santa Misa con la presencia de la urna con las reliquias de San Juan Bosco el 29 de marzo a las 6:30 p.m.

Luego el peregrinaje del santo continuará por las ciudades de Huaraz y Piura. En esa última ciudad, la urna, que pesa 570 kilos, visitará la obra social Bosconia. Luego será trasladada hacia el Ecuador, el día 8 de abril.

La urna que contiene la reliquia de San Juan Bosco partió de las Catacumbas de San Calixto, en Roma, hacia América del Sur. Ya visitó Chile, Argentina, Uruguay y Paraguay. Brasil y Bolivia.

Este recorrido comenzó en junio del 2009 y la meta es que la reliquia del santo maestro y educador visite los 128 países donde la congregación salesiana tiene presencia. La idea de este peregrinaje —según comentó Pascual Chávez, superior mundial de los salesianos— es que la presencia de la reliquia de San Juan Bosco “anime a la familia salesiana y a la sociedad en su conjunto a trabajar a favor de las necesidades de los jóvenes”.

Mayor información: http://donboscovisitaelperu.com/DonBoscoPeru/

La presencia en el Perú

La congregación salesiana llegó al Perú en 1891. Su misión es atender a los jóvenes a través de sus colegios, institutos tecnológicos y los centros juveniles llamados oratorios, pero sobre todo mediante la enseñanza de los principios católicos.

Actualmente tiene presencia en Lima y Callao, Arequipa, Cusco, Ayacucho, Huancayo, Pucallpa, Huaraz, Piura y la localidad de San Lorenzo, en Loreto.

Promoción 1959 Colegio Salesiano.

2010-02-27T09:29:00.000-08:00

http://www.juanvillacortaparedes.com/novedades1.html

ARTE PRECOLOMBINO Y ARTE MODERNO.

2010-02-23T07:06:00.000-08:00

Diario "El Comercio" (Lima-Perú). Sábado 19 de Diciembre de 2009. Sección "C". Página 7.
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TEORÍAS ¦¦¦¦¦ El valor de nuestra tradición

La gesta del arte moderno

JAMES W. REID LLEVA MÁS DE TRES DÉCADAS PREDICANDO POR EL MUNDO, EN CONFERENCIAS Y PUBLICACIONES, QUE EL ARTE MODERNO TUVO SU ORIGEN EN EL ARTE PRECOLOMBINO PERUANO

Redactado Por: Gonzalo Galarza Cerf

"Era una batalla de ideas: en el estudio de un canal de televisión estadounidense, James W. Reid debatía con el director de un importante museo de historia natural y otros expertos de arte textil esa hipótesis que ha defendido en distintas partes del mundo durante tres décadas: el arte moderno se originó en el Perú precolombino. Reid dio el primer golpe: "Estamos frente a una de las grandes obras del mundo antiguo y moderno. Nadie, ni en Egipto ni en Grecia, ha hecho obras así". Y de inmediato llegó la respuesta: "Cómo puede decir eso. Mire a Cleopatra, Afrodita, Dafne". El hombre que ha pertenecido al Ejército estadounidense fue certero en sus palabras: "¡Qué tienen que ver con el arte! Eran figuras políticas y diosas mitológicas, no personas que hicieron arte que ha sobrevivido a condiciones climáticas". Entonces recibió ese golpe bajo para desacreditar su teoría: "Eso fue hecho por artesanos". Pero Reid pugnó hasta el final: "El criterio de una obra de arte no es que sea hecho por un famoso artista o un artesano. Es el resultado estético e iconográfico lo que cuenta".
Su hipótesis está sustentada en una serie de tratamientos estéticos en el arte textio precolombino: distorsión de las formas realistas y formatos casi abstractos, empleo de figuras geométricas, figuras en serie, tonalidades intensas. Estos y otros criterios los ha difundido en importantes universidades y museos del mundo con conferencias y exposiciones.
¿Qué pasó en la vida de este inglés que terminó fascinado por el Perú y escribiendo una serie de libros importantes sobre su geometría y arte precolombino y difundiendo sus riquezas por todo el planeta? Reid dice que fue su padrino el que le habló a los 7 años sobre el Perú y su gente. Desde los 4 ha recorrido el mundo. En Bolivia aprendió a hablar quechua y hacía peregrinaciones al dios Sol subiendo a grandes montañas. Eso fue antes de llegar aquí y descubrir el arte textil precolombino, a fines de los años sesenta.
Cuarenta años después dice que no hay otro lugar como este: "Ese paisaje prístino de la costa. Quiero que la gente se dé cuenta de lo que es el Perú". Hace veinte años que dejó de ser militar adjunto de embajadas para escribir y explorar siguiendo el espíritu aventurero de su bisabuelo, un hombre que gobernó el norte de la India".

"EL DATO
Publicación
Acaba de aparecer "Textiles peruanos precolombinos: El primer arte moderno". El libro de Reid, donde desarrolla su teoría con una serie de ejemplos, se suma a la lista de 17 obras publicadas en el Perú, EE.UU., Reino Unido y Europa. Su contribución a nuestro país es notable".

"VIAJERO
James W. Reid está camino a la Patagonia en un crucero donde es director cultural y da charlas sobre el Perú".
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Información adicional: http://www.cosasperu.com/cosas429/6.aspx
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CUADERNO DE DISEÑO PRECOLOMBINO del Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES:

CUADERNO DE ARTE "VÍCTOR HUMAREDA" PARA CUARTO AÑO DE PRIMARIA

2010-02-01T22:43:00.000-08:00

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES

ÍNDICE:

1.- Presentación. Metodología. Educación de calidad. Valores morales. (Contracarátula - 1).
2.- Sugerencia de guardillas para la carátula (Contracarátula 1).
3.- Carátula del Cuaderno o Carpeta de Trabajo... [página 1].
4.- LÁMINA 1.- Estética de la Línea. Conocimientos básicos de expresión plástica. Joyas del Are Peruano. Práctica de trazado de líneas a mano alzada para aprender su lenguaje expresivo y facilitar la creatividad ... [páginas 2, 3].
5.- LÁMINA 2.- Estética de la línea. Conocimientos básicos para facilitar la creatividad. Joyas del Arte Peruano. Práctica de trazado de líneas para aprender su lenguaje expresivo y facilitar la creatividad... [páginas 4, 5].
6.- LÁMINA 3.- Estudio teórico del color. El Círculo Cromático Básico. Significado de los colores. Estudio práctico de los colores primarios, binarios y obtenciones... [páginas 6, 7].
7.- LÁMINA 4.- Arte decorativo. Diseño de flores sobre mandalas cuadrangulares. Joyas del Arte Peruano. Práctica de diseño de flores a mano alzada: mandalas cuadrangulares con Cruz Griega y de San Andrés... [páginas 8,9].
8.- LÁMINA 5.- Diseño de flores triangulares, cuadrangulares y hexagonales. Joyas del Arte Universal: Angelino Medoro. Práctica de diseño ... [páginas 10,11].
9.- LÁMINA 6.- Muestrario de letras góticas. Letras ornamentales para el diseño gráfico decorativo. Práctica de diseño a mano alzada de letras góticas para decoración: títulos, tarjetas, pergaminos... [páginas 12, 13].
10.- LÁMINA 7.- Creatividad: Tarjeta para el Día de la Madre. Joyas del Arte Universal: Rafael Sanzio. Práctica... [páginas 14,15].
11.- LÁMINA 8.- Arte Precolombino: Arte Chimú. Grecas. Práctica de dibujo lineal decorativo. Trazado de grecas o guardillas para decoración. Uso de la regla y la cuadrícula... [páginas 16,17].
12.- LÁMINA 9.- El modelo en el arte. El bodegón: su significado y estructura. Pintores Peruanos: Bartolomé Malca. Práctica creativa. Vincent Van Gogh... [páginas 18, 19].
13.- LÁMINA 10.- El modelo en el arte. El paisaje y la marina. Pintores Peruanos: Luis Guardamino Villegas. Práctica creativa... [páginas 20, 21].
14.- LÁMINA 11.- El modelo en el arte. El retrato y el autoretrato. Pintores Peruanos: Daniel Hernández. Práctica creativa... [páginas 22, 23].
15.- LÁMINA 12.- Expresiones sinópticas del rostro humano: meditación, llanto, terror, desprecio. Práctica creativa. Pintores Peruanos: José Pareja Yánac... [páginas 24, 25].
16.- LÁMINA 13.- Estudio de las expresiones sinópticas del rostro humano. Práctica Creativa. Pintores Peruanos: Emilio Huanca Yanariko... [páginas 26, 27].
17.- LÁMINA 14.- Técnica creativa: el esgrafiado a crayola y tempera negra. Pintores Peruanos: Alfonso Passaro. Práctica creativa... [páginas 28, 29].
18.- LÁMINA 15.- Técnica creativa: la silueta. Pintores Universales: Pedro Pablo Ruiz Picasso. Práctica creativa... [páginas 30, 31].
19.- LÁMINA 16.- Figuras lúdicas para niños. formas graciosas, ingenuas, infantiles, inocentes, bellas por su humildad.. Práctica creativa.... [páginas 32, 33].
20.- LÁMINA 17.- Práctica creativa: realizar figuras lúdicas para niños. Formas sencillas muy expresivas... [páginas 34, 35].
21.- LÁMINA 18.- Origami. Modelado en papel. Modelado de gallo, gallina, pollito. Práctica creativa... [páginas 36, 37].
22.- LÁMINA 19.- Confección de juegos de salón: tres en raya y damero... [páginas 38, 39].
23.- GLOSARIO. BIBLIOGRAFÍA. ... [página 40].
24.- Víctor Humareda. Índice. La Puntualidad. [Interior de la portada posterior].

PRECIO: S/. 21.00 NUEVOS SOLES

PRESENTACIÓN

El cuaderno de Artes Plásticas, para el Cuarto Grado de Educación Primaria, denominado "VÍCTOR HUMAREDA" en homenaje al distinguido maestro de la Pintura Peruana, tiene por objeto dar al educando conocimientos teóricos y prácticos muy importantes para el desarrollo formativo de su personalidad en relación con su vida afectiva, educativa, cultural, profesional y social.
El Curso de Artes Plásticas, conocido como Educación Estética Plástica, Expresión Gráfica, Educación Visual, Dibujo y Pintura, Arte y Creatividad, es una asignatura muy significativa y preferida en el área de la educación universal por la riqueza de sus objetivos y sus contenidos sumamente útiles para la vida del ser humano.

OBJETIVO:

1. Sensibilizar al ser humano para percibir a través de la visión y comprender la belleza del universo en que vivimos, que se nos ha dado para concretar una vida de realización creativa basada en la belleza, la bondad, la paz, la justicia y la felicidad.
2. El conocimiento del Curso significa el dominio de un lenguaje rico y expresivo para la comunicación social y laboral.
3. El Curso de Dibujo y Pintura o Expresión Gráfica es básico en todas las profesiones del campo laboral.
4. El Curso de Artes Plásticas o Dibujo y Pintura cultiva la inteligencia visual, enriqueciendo la capacidad intelectual del educando para aprender con mayor facilidad conceptos complejos y progresar en sus estudios.
5. El Curso de Dibujo y Pintura enriquece nuestra personalidad porque cultiva nuestra imaginación creadora a través de la invención de formas y realidades nuevas que nos es posible visualizar por el diseño gráfico o plástico.
6. La Expresión Gráfica o Dibujo ofrece la posibilidad de ejercer en la vida, una habilidad práctica agradable, que se constituye en terapia relajante, para conservar la salud mental, espiritual y física, y a la vez convertirla en una vocación profesional que depara inesperados éxitos.
7. El Curso de Artes Plásticas es uno de los medios más eficaces para formar en la mente y el espíritu de los educandos la conciencia de IDENTIDAD NACIONAL, por el conocimiento de nuestros valores nacionales, históricos, estéticos y culturales.
Para el logro de tales objetivos, realizaremos el curso, teniendo en cuenta el desarrollo de temas fundamentales de estética y cultura, que debe darse en la educación básica, en ele momento preciso y oportuno en que se dab las capacidades de mayor fuerza aprehensiva para la formación de la personalidad del educando.
Van en el Cuaderno de Arte temas referidos a la Estética de la Línea, Teoría del Color, Estructura de la Forma, Arte Decorativo, Técnicas Creativas, Apreciación Estética, Cultura Básica, Educación de Calidad, Valores Morales.

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(Atención previa cita)

VISIONES INTERIORES: EXPOSICIÓN DEL ARTISTA PAUL YANQUE.

2009-12-14T19:40:00.000-08:00

http://yanqueart.com/

http://www.juanvillacortaparedes.com/

PROF. JUAN VILLACORTA PAREDES PARTICIPA EN EL XIV FESTIVAL DE ARTES PLÁSTICAS "ESENCIA CREATIVA" EN EL COLEGIO AMÉRICA.

2009-11-27T06:54:00.000-08:00

La nota siguiente apareció en la página web del COLEGIO AMÉRICA Callao High School ("Entrad Para Aprender, Salid Para Servir"). La foto pertenece a la página indicada. La dirección electrónica de la nota en su sitio original es:

http://www.america.edu.pe/gen/index.php?option=com_content&view=article&id=642:se-inaugura-xiv-festival-de-artes-plasticas-qesencia-creativaq&catid=121:noviembre-2009&Itemid=95

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"Se inaugura XIV Festival de Artes Plásticas "Esencia Creativa"

Escrito el Martes, 17 de Noviembre de 2009 11:50

Con la concurrencia de los colegios participantes, el lunes 16 se inauguró el XIV Festival de Artes Plásticas "Esencia Creativa". Previo a la apertura de la muestra se realizó un conversatorio sobre la importancia de la enseñanza del arte, con la participación del reconocido autor, Prof. Juan Villacorta Paredes, entre otros expositores. La exposición del destacado autor de libros de Educación Artística, Prof. Juan Villacorta versó sobre el tema "Formando la cultura a través de las artes". Por su parte, la Directora de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, Lic. MillyAhón Olguin, expuso el tema "Importancia de hacer arte en la escuela como parte de la formación integral del educando". Finalmente, la Directora del Taller de Arte Camino a la Felicidad del Centro Cultural Peruano Japonés, Lic. Bertha María Abanto disertó sobre "Hacer arte en la escuela es un medio difícil y de poco conocimiento de su importancia".

Al término de las exposiciones y la rueda de preguntas, se procedió a la inauguración de la muestra, instalada en la Galería de Arte "Thomas Wood", desde donde se transmitió en circuito cerrado al Philadelphia Auditorium, donde se realizó el conversatorio.

Los colegios participantes son: Claretiano, Peruano Chino Diez de Octubre, Francisco Izquierdo Ríos, George Washington, Mater Admirabilis, San Antonio de mujeres, I.E.T. Mariscal Ramón Castilla Marquesado, San Martín de Porres, Corazón de Jesús, El Buen Pastor, Colegio Militar Leoncio Prado, Liceo Naval Contralmirante Lizardo Montero y América del Callao.

La muestra estará abierta al público hasta el viernes 20 de noviembre".

Nota Del Diario La Razón del Once De Noviembre de 2009

2009-11-18T13:46:00.000-08:00

La siguiente es la nota aparecida en la sección "Espectáculos" del diario "LA RAZÓN" de día once de Noviembre de 2009. También colocamos la fotografía que acompañó al artículo. El texto ha sido tomado de la página web del periódico, en donde puede apreciarse la nota en su formato original:

http://www.larazon.com.pe/online/indice.asp?tfi=LREspectaculos02&td=11&tm=11&ta=2009
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"Espectaculos

Gavilano promueve el arte y la cultura

En el marco de las actividades que se vienen desarrollando en Carmen de la Legua con el fin de promover el arte y la cultura en la población, gracias a la iniciativa de su alcalde Juan de Dios Gavilano, la municipalidad abrió una exposición de pintura y artes plásticas en homenaje a los destacados artistas peruanos Oscar Corcuera y Juan Villacorta.
Ambos recibieron un merecido homenaje por parte del alcalde Gavilano, quien les otorgó un plato recordatorio por su gran aporte al arte y la cultura en el país.
Corcuera ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de Latinoamérica e incluso de Europa y mostró su beneplácito por la distinción que por primera vez recibe de un municipio distrital. También destacó la iniciativa del municipio chalaco por promover el arte y la cultura.
Igualmente, Villacorta, con más de cincuenta años de experiencia docente en el área de las artes plásticas, también agradeció al burgomaestre por la distinción. La muestra, conformada por 27 cuadros y 6 esculturas, se mantendrá en exhibición hasta el 4 de diciembre en el tercer piso de la Casa de la Cultura y la Juventud, ubicada en la cuadra 2 de la avenida López Pazos, en dicho distrito.

www.juanvillacortaparedes.com

ICArte: Festival De Arte Participativo 2009.

2009-11-06T20:46:00.001-08:00

http://icarte.blogspot.com/

Homenaje De La Municipalidad Distrital De Carmen De la Legua Reynoso Al Profesor Juan Villacorta Paredes.

2009-11-05T11:11:00.000-08:00

http://www.youtube.com/user/JORGEVILLACORTA1

Homenaje De La Municipalidad Distrital De Los Olivos y ADAYAP Al Profesor Juan Villacorta Paredes.

2009-09-28T00:20:00.000-07:00

http://www.juanvillacortaparedes.com/
http://www.youtube.com/user/JORGEVILLACORTA1

METODOLOGÍA EDUCACIÓN PLÁSTICA INTEGRADA.

2009-09-04T23:35:00.000-07:00

http://www.youtube.com/user/JORGEVILLACORTA1

El profesor Juan Villacorta Paredes explica brevemente, en un mensaje en formato vídeo (3 minutos y 14 segundos), en qué consiste la "Metodología de la Educación Plástica Integrada".

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LA EDUCACIÓN PLÁSTICA INTEGRADA.

2009-08-31T09:52:00.000-07:00

LA EDUCACIÓN PLÁSTICA INTEGRADA

La Educación Plástica Integrada es una metodología o forma de enseñar el arte que presenta la más variada gama de posibilidades aprehensivas y formativas al alumno, permitiendo alcanzar el objetivo específico del curso:

..............EDUCAR ESTÉTICAMENTE LA PERSONALIDAD HUMANA..........................

ASPECTOS FORMATIVOS DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA INTEGRADA.

La nueva metodología comprende:

A.- LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA (Ejercicio Visual).

B.- LA CULTURA ARTÍSTICA ....... (Conocimiento).

C.- LA TECNIFICACIÓN ................. (Cómo hacer).

D.- EL EJERCICIO DE LIBRE IMAGINACIÓN Y EJECUCIÓN (Expresión espontánea y libre).

E.- LA CREATIVIDAD ..................... (Expresión subjetiva).

F.- LA CRÍTICA ................................ (Ejercicio del juicio crítico).

(Apreciación de los valores estéticos).

G.- LA AUTOCRÍTICA ..................... (Apreciación de los valores propios).

Aspectos educativos que deben considerarse a lo largo del proceso enseñanza-aprendizaje. Su uso puede ser simultáneo o no.

A.- LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA.

a) REQUIERE LA PRESENCIA DE LA IMAGEN.- Que puede ser: Cuadro de arte, reproducción, diapositiva, ilustración, creación de aula. La experiencia visual permite ejercitar la sensación y la percepción visual, dando origen a un rico proceso educativo a través de la VIVENCIA, LA EXPERIENCIA y LA MOTIVACIÓN.

b) ASPECTOS DE LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA.

CONCEPTO: La APRECIACIÓN ARTÍSTICA, “NO es Historia del arte”.

Es una visión sencilla, espontánea, sentida y emotiva de los valores plásticos esenciales de la obra de arte. No se debe considerar al educando como futuro profesional o artista, sino como persona en la cual debemos cultivar el arte. Amor y simpatía al arte, sentido estético sin presiones, ni coacciones.

LA APRECIACIÓN ESTÉTICA ESCOLAR.

La Apreciación Artística Escolar debe ser muy simple y elemental en la escuela para no cansar, aburrir o frustrar al educando.

Los elementos plásticos a considerar deben ser:

1º.- TEMA: Se refiere al motivo que presenta la obra: Bodegón, Paisaje, Retrato, Autorretrato, Retrato Corporativo, Calco, Cuadro de Tesis, Tema Figurativo e Abstracto.

2º.- LA LÍNEA: Elemento que determina la fuerza y la expresión de la obra. Reposo, equilibrio, movimiento, desequilibrio, agresividad, elevación espiritual, elegancia, etc..

3º.- FORMA: Imagen que concreta la creación y que puede ser:

Figurativa o realista, abstracta, abierta, cerrada, flotante, pesada, descriptiva, sugerida, etc..

4º.- COLOR: Concepto de color: Colores primarios, binarios, terciarios, intermedios, cálidos, fríos, neutros, complementarios, tríos armónicos, armonías, doble complementarios, complementarios divididos, Ley de las Reflexiones Luminosas o Contrastes simultáneos.

5º.- COMPOSICIÓN: Disposición armónica de los elementos plásticos en la obra de arte: Unidad, Variedad, Movimiento, Equilibrio, Proporción, Ritmo, Contraste, Centro de Interés y Expresividad.

6º.- EXPRESIÓN: Es el sentimiento que el artista expresa en su obra: tranquilidad, reposo, paz, alegría, religiosidad, tristeza, protesta, denuncia, amor, drama, etc..

7º.- ESTILO: Modalidad o técnica en que ha sido realizada la obra de arte: Realista, Impresionista, Fauvista, Expresionista, Cubista, Futurista, Purista, Orfista, Superrealista, etc..

B.- LA CULTURA ARTÍSTICA.

Son los conocimientos básicos de arte o cultura general que debe recibir el educando para entender el curso, para cultivar a los intelectuales y versátiles.

Tales conocimientos deben ser de historia del arte muy elemental, de crítica, Estética, Filosofía, Sociología, Mística, etc.. Datos biográficos sencillos y de especial interés, pasajes anecdóticos de la historia del arte o vivencias y experiencias del docente.

C.- LA TECNIFICACIÓN.

Son los procedimientos que el educando debe conocer para operar con éxito en su ejercicio creativo y sobre todo, para captar a través de la vivencia y la experiencia analítica, los valores del proceso creativo y sus resultados.

D.- EL EJERCICIO DE LIBRE IMAGINACIÓN Y EJECUCIÓN.

Constituye la práctica motivadora previa al acto creador. Muchos alumnos son habilísimos en el procedimiento inmediato, espontáneo y puro. No entran ni quieren entrar al acto creador pleno por temor al fracaso. Hay que comprenderlos y saber que también a través del croquis y el boceto se realizan obras de valor artístico, por no decir obras de arte. Ello hay que valorar y apreciar. Estas experiencias previas, pueden ser realizadas con cualquier clase de material: Hojas de cuaderno, papeles o materiales diversos, láminas tradicionales, etc., no por ello dejan de tener valor y por tanto hay que valorarlas y evaluarlas.

E.- LA CREATIVIDAD.

La palabra creatividad, viene de crear, que significa dar vida, producir algo nuevo, original.

Se entiende también por creatividad la capacidad de concebir ideas nuevas y originales, para explotar todas las posibilidades que se ofrecen y aplicarlas a la solución de problemas.

La creación o creatividad es la acción más positiva que puede realizar una persona, dentro de todas las acciones posibles de efectuar.

Por tal motivo, se la debe inculcar fundamentalmente en el campo de la educación.

La creatividad, constituye principio vital de la humanidad.

DESARROLLO DE LOS TIPOS CREADORES.

En la creación artística, actúan esencialmente dos tipos:

a).- LOS TIPOS ÓPTICOS O VISUALES.

b).- LOS TIPOS HÁPTICOS O SUBJETIVOS.

a) LOS TIPOS ÓPTICOS O VISUALES, son aquellos que se relacionan con el medio ambiente a través de los ojos y se sienten como espectadores. Retienen las figuras mentales del ambiente y piensan fundamentalmente en términos de imágenes visuales.

EL TIPO ÓPTICO O VISUAL, es el observador y generalmente juzga las cosas por su apariencia. Los ópticos o visuales tienen la virtud de ver las cosas en primera instancia como bloque o conjunto para luego pasar a los detalles. Tienen cualidades o facultades para dibujantes realistas.

b) LOS TIPOS HÁPTICOS, (del griego HAPTOS que significa: ASIR, PRENDER), se preocupan esencialmente por sus sensaciones corporales y sus experiencias subjetivas que los afectan emocionalmente.

El tipo háptico utiliza las sensaciones musculares, las experiencias kinestésicas, las impresiones táctiles y todas las experiencias del “YO” (todos los sentidos), para establecer su relación con el mundo exterior. Los tamaños y las formas se determinan por la importancia que tienen para el individuo. Las personas hápticas aprecian las texturas de las cosas y sienten placer de palpar los objetos con las manos.

El arte háptico es más subjetivo. El artista mismo, se siente parte del cuadro.

F.- LA CRÍTICA.

Al educando hay que ejercitarlo en el procedimiento crítico, es decir, hay que motivarlo y orientarlo para que opine libremente frente a la obra de arte. Inducirlo a exponer sus conocimientos y sentimientos frente a la vivencia y experiencia que le aporta la obra de arte.

Este aspecto sumamente formativo, le cultiva el sentido crítico y la conciencia de libertad de opinar.

La gente no opina, porque no está educada para opinar. Tiene miedo, profundo temor que anula su personalidad. La crítica, aparte de permitir el ejercicio de los conocimientos adquiridos, da la oportunidad de ejercitar la oratoria en público, aspecto educativo de gran valor.

G.- LA AUTOCRÍTICA.

Consiste en apreciar y opinar sobre su propia realización creativa. Es una experiencia de gran impacto psicológico que permite al alumno apreciarse y valorarse a sí mismo. Este ejercicio tiene la virtud de cultivar el sentido de la honestidad, en cuanto le permite compararse con otros compañeros que pueden ser mejores o de menor rendimiento que él.

La vivencia que recibe el alumno en esta acción le define el criterio de respeto y aprecio a la persona y a la obra de sus condiscípulos.

La Autocrítica, cultiva los valores personales de el autodominio, la autoindependencia, la honestidad, la verdad, la comprensión para los demás.

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Prof. Juan Villacorta Paredes

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