viernes 6 de noviembre de 2009
jueves 5 de noviembre de 2009
Homenaje De La Municipalidad Distrital De Carmen De la Legua Reynoso Al Profesor Juan Villacorta Paredes.
lunes 28 de septiembre de 2009
viernes 4 de septiembre de 2009
METODOLOGÍA EDUCACIÓN PLÁSTICA INTEGRADA.
lunes 31 de agosto de 2009
LA EDUCACIÓN PLÁSTICA INTEGRADA.
LA EDUCACIÓN PLÁSTICA INTEGRADALa Educación Plástica Integrada es una metodología o forma de enseñar el arte que presenta la más variada gama de posibilidades aprehensivas y formativas al alumno, permitiendo alcanzar el objetivo específico del curso:
..............EDUCAR ESTÉTICAMENTE LA PERSONALIDAD HUMANA..........................
ASPECTOS FORMATIVOS DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA INTEGRADA.
La nueva metodología comprende:
A.- LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA (Ejercicio Visual).
B.- LA CULTURA ARTÍSTICA ....... (Conocimiento).
C.- LA TECNIFICACIÓN ................. (Cómo hacer).
D.- EL EJERCICIO DE LIBRE IMAGINACIÓN Y EJECUCIÓN (Expresión espontánea y libre).
E.- LA CREATIVIDAD ..................... (Expresión subjetiva).
F.- LA CRÍTICA ................................ (Ejercicio del juicio crítico).
(Apreciación de los valores estéticos).
G.- LA AUTOCRÍTICA ..................... (Apreciación de los valores propios).
Aspectos educativos que deben considerarse a lo largo del proceso enseñanza-aprendizaje. Su uso puede ser simultáneo o no.
A.- LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA.
a) REQUIERE LA PRESENCIA DE LA IMAGEN.- Que puede ser: Cuadro de arte, reproducción, diapositiva, ilustración, creación de aula. La experiencia visual permite ejercitar la sensación y la percepción visual, dando origen a un rico proceso educativo a través de la VIVENCIA, LA EXPERIENCIA y LA MOTIVACIÓN.
b) ASPECTOS DE LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA.
CONCEPTO: La APRECIACIÓN ARTÍSTICA, “NO es Historia del arte”.
Es una visión sencilla, espontánea, sentida y emotiva de los valores plásticos esenciales de la obra de arte. No se debe considerar al educando como futuro profesional o artista, sino como persona en la cual debemos cultivar el arte. Amor y simpatía al arte, sentido estético sin presiones, ni coacciones.
LA APRECIACIÓN ESTÉTICA ESCOLAR.
La Apreciación Artística Escolar debe ser muy simple y elemental en la escuela para no cansar, aburrir o frustrar al educando.
Los elementos plásticos a considerar deben ser:
1º.- TEMA: Se refiere al motivo que presenta la obra: Bodegón, Paisaje, Retrato, Autorretrato, Retrato Corporativo, Calco, Cuadro de Tesis, Tema Figurativo e Abstracto.
2º.- LA LÍNEA: Elemento que determina la fuerza y la expresión de la obra. Reposo, equilibrio, movimiento, desequilibrio, agresividad, elevación espiritual, elegancia, etc..
3º.- FORMA: Imagen que concreta la creación y que puede ser:
Figurativa o realista, abstracta, abierta, cerrada, flotante, pesada, descriptiva, sugerida, etc..
4º.- COLOR: Concepto de color: Colores primarios, binarios, terciarios, intermedios, cálidos, fríos, neutros, complementarios, tríos armónicos, armonías, doble complementarios, complementarios divididos, Ley de las Reflexiones Luminosas o Contrastes simultáneos.
5º.- COMPOSICIÓN: Disposición armónica de los elementos plásticos en la obra de arte: Unidad, Variedad, Movimiento, Equilibrio, Proporción, Ritmo, Contraste, Centro de Interés y Expresividad.
6º.- EXPRESIÓN: Es el sentimiento que el artista expresa en su obra: tranquilidad, reposo, paz, alegría, religiosidad, tristeza, protesta, denuncia, amor, drama, etc..
7º.- ESTILO: Modalidad o técnica en que ha sido realizada la obra de arte: Realista, Impresionista, Fauvista, Expresionista, Cubista, Futurista, Purista, Orfista, Superrealista, etc..
B.- LA CULTURA ARTÍSTICA.
Son los conocimientos básicos de arte o cultura general que debe recibir el educando para entender el curso, para cultivar a los intelectuales y versátiles.
Tales conocimientos deben ser de historia del arte muy elemental, de crítica, Estética, Filosofía, Sociología, Mística, etc.. Datos biográficos sencillos y de especial interés, pasajes anecdóticos de la historia del arte o vivencias y experiencias del docente.
C.- LA TECNIFICACIÓN.
Son los procedimientos que el educando debe conocer para operar con éxito en su ejercicio creativo y sobre todo, para captar a través de la vivencia y la experiencia analítica, los valores del proceso creativo y sus resultados.
D.- EL EJERCICIO DE LIBRE IMAGINACIÓN Y EJECUCIÓN.
Constituye la práctica motivadora previa al acto creador. Muchos alumnos son habilísimos en el procedimiento inmediato, espontáneo y puro. No entran ni quieren entrar al acto creador pleno por temor al fracaso. Hay que comprenderlos y saber que también a través del croquis y el boceto se realizan obras de valor artístico, por no decir obras de arte. Ello hay que valorar y apreciar. Estas experiencias previas, pueden ser realizadas con cualquier clase de material: Hojas de cuaderno, papeles o materiales diversos, láminas tradicionales, etc., no por ello dejan de tener valor y por tanto hay que valorarlas y evaluarlas.
E.- LA CREATIVIDAD.
La palabra creatividad, viene de crear, que significa dar vida, producir algo nuevo, original.
Se entiende también por creatividad la capacidad de concebir ideas nuevas y originales, para explotar todas las posibilidades que se ofrecen y aplicarlas a la solución de problemas.
La creación o creatividad es la acción más positiva que puede realizar una persona, dentro de todas las acciones posibles de efectuar.
Por tal motivo, se la debe inculcar fundamentalmente en el campo de la educación.
La creatividad, constituye principio vital de la humanidad.
DESARROLLO DE LOS TIPOS CREADORES.
En la creación artística, actúan esencialmente dos tipos:
a).- LOS TIPOS ÓPTICOS O VISUALES.
b).- LOS TIPOS HÁPTICOS O SUBJETIVOS.
a) LOS TIPOS ÓPTICOS O VISUALES, son aquellos que se relacionan con el medio ambiente a través de los ojos y se sienten como espectadores. Retienen las figuras mentales del ambiente y piensan fundamentalmente en términos de imágenes visuales.
EL TIPO ÓPTICO O VISUAL, es el observador y generalmente juzga las cosas por su apariencia. Los ópticos o visuales tienen la virtud de ver las cosas en primera instancia como bloque o conjunto para luego pasar a los detalles. Tienen cualidades o facultades para dibujantes realistas.
b) LOS TIPOS HÁPTICOS, (del griego HAPTOS que significa: ASIR, PRENDER), se preocupan esencialmente por sus sensaciones corporales y sus experiencias subjetivas que los afectan emocionalmente.
El tipo háptico utiliza las sensaciones musculares, las experiencias kinestésicas, las impresiones táctiles y todas las experiencias del “YO” (todos los sentidos), para establecer su relación con el mundo exterior. Los tamaños y las formas se determinan por la importancia que tienen para el individuo. Las personas hápticas aprecian las texturas de las cosas y sienten placer de palpar los objetos con las manos.
El arte háptico es más subjetivo. El artista mismo, se siente parte del cuadro.
F.- LA CRÍTICA.
Al educando hay que ejercitarlo en el procedimiento crítico, es decir, hay que motivarlo y orientarlo para que opine libremente frente a la obra de arte. Inducirlo a exponer sus conocimientos y sentimientos frente a la vivencia y experiencia que le aporta la obra de arte.
Este aspecto sumamente formativo, le cultiva el sentido crítico y la conciencia de libertad de opinar.
La gente no opina, porque no está educada para opinar. Tiene miedo, profundo temor que anula su personalidad. La crítica, aparte de permitir el ejercicio de los conocimientos adquiridos, da la oportunidad de ejercitar la oratoria en público, aspecto educativo de gran valor.
G.- LA AUTOCRÍTICA.
Consiste en apreciar y opinar sobre su propia realización creativa. Es una experiencia de gran impacto psicológico que permite al alumno apreciarse y valorarse a sí mismo. Este ejercicio tiene la virtud de cultivar el sentido de la honestidad, en cuanto le permite compararse con otros compañeros que pueden ser mejores o de menor rendimiento que él.
La vivencia que recibe el alumno en esta acción le define el criterio de respeto y aprecio a la persona y a la obra de sus condiscípulos.
La Autocrítica, cultiva los valores personales de el autodominio, la autoindependencia, la honestidad, la verdad, la comprensión para los demás.
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Prof. Juan Villacorta Paredes
jueves 12 de marzo de 2009
BELLAS ARTES: EXPOSICIÓN : HOMENAJE POR SUS 90 AÑOS.
Algunos materiales informativos generados con motivo del homenaje a la ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ (ENSABAP) por sus 90 años. 
El grupo AUREI, con ocasión de celebrar los 90 años de fundación de la ESCUELA SUPERIOR NACIONAL AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ (ENSABAP), organiza una exposición de obras artísticas con la colaboración del COLEGIO DE ARQUITECTOS DEL PERÚ (CAP). En las imágenes apreciamos el catálogo de la exposición. La exhibición es presentada desde el 10 hasta el 31 de Marzo de 2009 en la Sala de Exposiciones del CAP.
De izquierda a derecha: El artista plástico VENANCIO SHINKI, el profesor JUAN VILLACORTA PAREDES, el arquitecto VÍCTOR PIMENTEL GURMENDI y el artista plástico ENRIQUE GALDÓS RIVAS. La fotografía fue tomada durante la inauguración de la exposición "Bellas Artes Vive. Homenaje por su 90 años" (10/3/2009), organizada por el grupo AUREI y el COLEGIO DE ARQUITECTOS DEL PERÚ (CAP), que acoge la muestra en su local institucional.
lunes 9 de marzo de 2009
COLEGIO DE ARQUITECTOS DEL PERÚ: HOMENAJE A BELLAS ARTES POR SUS 90 AÑOS.
El profesor JUAN VILLACORTA PAREDES, egresado de la ENSABAP en 1954 y docente en el área de la Educación Artística con más de cincuenta años de experiencia (www.juanvillacortaparedes.com) ha sido invitado a participar en el programa.
En el punto quinto del acto a desarrollarse, el profesor JUAN VILLACORTA PAREDES tiene a su cargo la exposición de una semblanza de la ENSABAP.
En el programa también participan otras distinguidas personalidades ligadas a la ENSABAP.
